Con-Tests-à-terre

C'est la fin... mais pas pour tous !

2011-01-14T22:58:00.003+01:00

Bon comme tout le monde s'en doutait depuis plusieurs mois déjà, l'aventure con-test-à-terre est belle et bien finie.

Mais tout ne s'arrête pas là ! Car comme c'est indiqué dans un des articles précédents, nous avions rejoint il y a presque un an de cela une toute petite communauté appelée Amatest.

Et bien sachez qu'elle à bien grandie depuis ! Avec presque 10 fois plus de membre que lorsque que nous nous étions inscrit, la communauté grandit encore à une allure folle !

De plus le site internet est presque entièrement au point, et est maintenant mis à jour très régulièrement, avec la possibilité de poster des commentaires !

J'invite donc tous ceux qui nous suivaient (et les autres aussi ^^) Kenshikant et moi même à aller voir sur le site ( http://www.amatest.com/ ) et le forum ( http://amatest.xooit.fr/index.php ) de la communauté, dans laquelle nous nous investissons énormément depuis presque un an maintenant !

A bientôt je l'espère !

Test Blazblue : Calamity Trigger Portable (PSP)

2010-05-30T18:03:00.013+02:00

Blazblue : Calamity Trigger Portable

Editeur : Arc System Works
Développeur : Arc System Works
Type : Combat
Sortie France : Non communiquée
(25 février 2010 au Japon)

Après avoir étonné bien des joueurs sur les consoles de salon, Blazblue : Calamity Trigger débarque sur PSP, pour le plus grand bonheur des amateurs de jeux de combat en 2D.

Paru en 2009 sur PS3 et Xbox 360, BlazBlue s'est particulièrement démarqué par ses graphismes en 2D de toute beauté, perçus comme une évolution de la série Guilty Gear, très connue au Japon. Si vous avez déjà joué à un des jeux de la série, vous ne serez pas dépaysés par BlazBlue. Arc System Works nous offre une conversion de qualité, et les graphismes, même s'ils ont naturellement du être adaptés de la PS3 à la PSP, restent magnifiques (sans aucun doute l'un des plus beaux jeux 2D à avoir été produit). La trame musicale reste quant à elle dans la même veine que celle des Guilty Gear, c'est-à-dire composée surtout de rock et de métal. Là encore, malgré quelques concessions pour accommoder le format portable, on retrouve des composition tout simplement exquises. Le jeu propose aussi d'excellents doublages, que l'on remarque surtout dans le mode Histoire, autant en anglais qu'en japonais (les amateurs d'anime seront ravis).

techniquement, le jeu est magnifique sur la portable de Sony

Les douze personnages proposés sont très différents, tant au niveau du style ou de l'histoire que des combats. Chacun possède son arme (mains nues, épée, pistolet, bâton, etc.) et ses attaques bien distinctes. Comme mouvements de base, on retrouve l'attaque faible (carré), moyenne (triangle), forte (cercle) et la technique (croix) qui fait l'originalité de chaque combattant. Il y a également une jauge "Heat" qui sert à déclencher des attaques spéciales très puissantes, à condition qu'elle soit remplie au moins à 50%. Plus elle est pleine, plus l'attaque sera dévastatrice. Chaque personnage possède également un coup ultime: les "Astral Finish". Ces coups nécessitent 100% de "Heat", et ne peuvent être réalisés que si la barre de vie de votre adversaire atteint moins de 20% lors du dernier round . Les "Astral Finish" sont très impressionnants et achèvent automatiquement votre adversaire. Pour bien des joueurs, douze personnages ne seront pas suffisants pour justifier l'achat d'un jeu de combat, surtout qu'ils sont tous disponibles dès le départ. Le système de combat s'avère toutefois suffisamment profond pour mériter d'être exploré à fond. Notez également qu'il est possible de débloquer les versions "unlimited" de chaque personnage, qui possèdent des pouvoirs additionnels.

les effets sont nombreux, variés et d'une grande finesse

La quantité de modes de jeu est plutôt impressionnante. Le mode Arcade vous permet d'affronter une succession de combattants; le mode Versus oppose tout simplement deux personnages dans une arène précise; le mode Score Attack s'attarde aux points obtenus durant les combats; le mode Histoire, assez élaboré, nous fait découvrir l'histoire de chacun des personnages à travers plusieurs heures de jeu; le mode Training nous permet de pratiquer les nombreuses techniques de combat. Malheureusement, il n'y a pas de mode en ligne pour la version PSP. Vous pourrez toutefois affronter un adversaire en mode Ad Hoc. Deux nouveaux modes font également leur apparition: le mode Shop permet d'acheter les versions "unlimited" des personnages, ainsi que de nouvelles techniques de combats et autres illustrations; le mode Legion fonctionne un peu à la manière d'un jeu de stratégie, dans lequel chaque victoire vous permet d'enrôler des membres dans votre armée. Un ajout non négligeable qui offre un défi de taille.

le mode "legion" est sympathique mais ne remplace pas la perte du "online"

Malgré quelques sacrifices, Blazblue conserve avec succès l'intégralité de l'expérience des versions de consoles de salon, et offre un bon divertissement sur la route en attendant la sortie de BlazBlue: Continuum Shift prévue pour cet été.

Jeu disponible en anglais seulement

Graphismes : 18/20
Jouabilité : 16/20
Durée de Vie : 16/20
Bande Son : 18/20
Scénario : 15/20

Note Globale : 17/20

Forcément inférieure aux console de salon, cette version portable réussit tout de même à retranscrire tout le savoir de Blazblue dans une version PSP, certes plus légère, mais au combien intéressante, avec un gameplay plutôt accessible, une réalisation de haute volée, une bande sonore unique et un contenu varié !

Kenshikant

Test Blazblue : Calamity Trigger (PS3)

2010-05-30T15:56:00.007+02:00

Blazblue : Calamity Trigger

Editeur : Aksys Games
Développeur : Arc System Works
Type : Combat
Sortie France : 2 avril 2010
(30 juin 2009 aux Etats-Unis - 25 juin 2009 au Japon)
Existe aussi sur : Xbox 360 et PC

2009 a indéniablement été l’année du renouveau du jeu de baston. Mais pas pour tout le monde. En effet, si l’Europe a eu le droit à Street Fighter IV, King of Fighters XII, elle a raté le dernier monument du jeu de combat : Blazblue. Un an après sa sortie au Japon et aux Etats-Unis, le dernier titre de Arc System Works (Guilty Gear) est enfin disponible en France.

The Wheel of Fate is turning

L’histoire débute en 2199 dans la cité Kagutsuchi. Ragna alias le faucheur s’y rend dans le but d’accomplir sa quête : détruire toutes les zones d’expérimentation portant sur les failles spatio-temporelles. Ces zones font l’objet de toutes les convoitises et pour mener à bien sa mission, le héros devra faire face à de nombreux adversaires aux motivations diverses. Assez complexe, le scénario de ce jeu de combat devient plus clair au fil des heures pour un résultat assez convaincant, quoiqu’inutilement tordu parfois !

Les modes de jeu ne sont pas conséquent mais assurent leur rôle. En premier lieu, le mode entraînement. Passage obligatoire, ce mode recèle de paramètres tous plus utile les uns que les autres, de la posture de votre adversaire au niveau de sa barre de vie, tout peut être modifié. Petit bémol quant à l’apprentissage des combos qui ne sont mentionnés nulle part ! Là où certains jeux vous énumère les combos avec des vidéos a l’appui, Blazblue ce contente de décrire rapidement les attaques propres à chaque personnage. Une fois les commandes prises en main, le mode arcade vous tendra les bras ! Composé de dix combats, ce mode enchaîne les affrontements en y mettant un soupçon de dialogues. Agréable pour se défouler rapidement, il est indispensable pour débloquer les attaques les plus puissantes (Astral Finish) et des personnages aux compétences améliorées ( « unlimited »). Une fois achevés, les quelques dialogues du mode arcade vous pousseront inévitablement vers le mode story bien plus axé sur le scénario. Après avoir visionné l’introduction, le soft vous permettra d’en apprendre plus sur chacun des protagonistes. Et la route risque d’être longue, car chaque personnage dispose de plusieurs fins ! Lors de points clés de l’aventure, votre personnage sera confronté à des choix multiples et en fonction de vos réponses, le protagoniste affrontera différents adversaires et aboutira donc à des fins différentes.
Mais Arc System Works ne s’est pas arrêté là ! Certaines de vos défaites mettront fin à l’aventure alors que d'autres vous permettront au contraire d’avancer ! En somme un mode story complet doté d’une structure et d’une durée de vie plutôt appréciable !

Vous pensiez en avoir fini avec la partie solo ? C’était sans compter sur un élément de choix : le mode score attack. Véritable défi, ce mode vous confrontera aux 12 personnages du jeu et ce, dans le niveau de difficulté maximal ! En théorie votre objectif est d’amasser le plus de points en plaçant les combos les plus complexes et en perdant le moins de vie possible. Cela dit vous vous rendrez vite compte que votre principal objectif et simplement de survivre face à des personnages plus puissants gérés par une IA qui n’est pas des plus maladroite. Réparti en cinq niveaux de difficulté assez proches (de débutant à infernal), le jeu vous permet donc de régler la force de vos adversaires pour les modes Arcade, Versus et Story. Mais le mode score attack ne vous fera pas ce plaisir et placera la barre très haut ! Cela dit il faut en passer par là pour espérer avoir une chance en ligne !

Rebel 1... Action !

Créateur de la série Guilty Gear, Arc System Works à bien évidemment conserver l’état d’esprit de cette franchise mythique pour cette toute nouvelle aventure : Blazblue. Et ça se ressent tout de suite sur le gameplay ! La nervosité et le rythme des combats en sont pour beaucoup, mais avant de détailler le résultat, passons d'abords aux bases. Blazblue Calamity Trigger est un jeu de combat en 2D, disposant de 12 personnages aux aptitudes diverses et variées. Le socle de base repose sur trois coups (léger, moyen et fort) et d’une Drive Attack. Chaque personnage a une aptitude particulière, la drive attack qui vous permettra de jouer dessus en vous permettant de contrôler la marionnette de Carl, d’utiliser les contre d’Hakumen etc, etc. En alternant les quatre coups cités vous pourrez réaliser de redoutables combos, qui prendront une envergure d’autant plus grande si vous réussissez à les faire suivre de vos « Distortion drives ». Sous ce nom barbare se cachent les furies de chaque personnage (2 ou 3 chacun). Cela peut être une choppe particulièrement violente ou un enchaînement de coups dévastateurs, les manières de les placer et de les éviter varient énormément ! Ces attaques (mais pas seulement) s’effectuent en combinant les quarts de cercle et les coups légers, moyen ou fort pour un résultat des plus réussi (pouvant être attribué au stick droit en mode « console » !). Pour les « Distortion drives » il vous faudra cependant veiller à avoir assez d’énergie dans votre barre de chaleur pour y recourir. En effet en bas de l’écran une jauge qui se remplira en fonction des coups portés et reçus, vous indiquera si oui ou non vous pouvez prendre le risque de lancer une furie !

Mais l’attaque ne fait pas tout, vous pourrez compter sur des déplacements toujours aussi nerveux avec des dash, des doubles sauts, des dash aériens, des roulades stratégiques pour se sortir du coin une fois à terre et j’en passe. Côté défense c’est du pareil au même avec la possibilité de parer les attaques en appuyant vers l’arrière, mais aussi de bloquer instantanément et de gagner de l’énergie (pour la barre de chaleur) en répétant la chose, mais dans le bon timing. Avec 50% de la barre de chaleur et la commande appropriée, vous pourrez contre-attaquer juste après avoir paré un coup, histoire de reprendre de l’air ! Mais si le pressing se fait trop grand et/ou que votre jauge de barrière (garde spéciale pouvant repousser légèrement votre adversaire) est dans le rouge, vous pouvez aussi compter sur un burst, libérant votre énergie en repoussant votre adversaire (mettant fin à son combo), mais vous rendant bien plus sensible aux attaques... À utiliser en cas d’urgence !

Tous ces mécanismes vont prendre un sens différent en fonction des aptitudes des 12 combattants, pour des combinaisons dantesques !
Le gameplay complexe, technique et varié permet de compenser la présence de seulement 12 personnages. Cependant, cela ne s’applique pas à l’équilibre qui reste le point noir du jeu. Dans quasiment tout jeu de combat, il y a toujours des personnages plus puissants que d'autres.
V-13 et Arakune domine outrageusement le plateau, tandis que Bang ferme douloureusement la marche.

Profites du paysage pendant que je t'enchaîne!

Si les personnages on un équilibre quelque peu bancal, il faut cependant saluer le travail effectué sur le design de ces derniers. Chaque combattant a un style qui lui est vraiment propre, de Bang le ninja justicier à Carl le marionnettiste aux allures d’apprenti magicien, le résultat est impressionnant.

Les animations sont toutes très détaillées et soignées, même si lors de certains enchainements, on aurais aimé avoir quelques animations supplémentaires pour rendre le tout un poil plus fluide. Mais qu’à cela ne tienne, la fluidité n’est pas mise en cause avec des combats aux rythmes effarants, et ce, sans la moindre tâche cotée réalisation technique. Les arènes aux nombres de 15 sont toutes plus belles les unes que les autres, offrant à chaque fois un univers différent (ou presque). Pour Rachel vous aurez le droit à un parterre de rose qui se décoléreront en fonction de vos déplacements, pour Bang ce sera les ruelles de Kagutsuchi et ainsi de suite. La mise en scène n’est pas en reste avec une multitude de détails comme la modification des entrées des combattants en fonctions de leurs rapports. Les frères ennemis Jin et Ragna vous en feront la plus belle des démonstrations !

Un Stroumpf blazé joue à Blazblue...

Bien avant sa sortie sur console de salon, une promesse nous avait été faite : le jeu sera stable. À cela nous répondrons oui et non ! En effet en ligne la synchronisation entre joueurs prend un peu trop de temps, ralentissant grandement la présentation de l’arène et des personnages (pas joli à voir). Mais une fois chose faite, la grande majorité des combats se dérouleront à merveille, aussi bien qu’une personne regardant cela ne saurait dire si vous jouer en solo ou en ligne ! Blazblue Calamity Trigger s’en sort donc avec les honneurs malgré ce petit défaut. En ligne vous avez la possibilité de disputer des matchs en parties classées, avec des règles définies.
Basées sur un système de point attribué en fonction de votre niveau et de celui de votre adversaire, les parties classées vous laisseront sûrement un arrière-goût. En effet il n’est pas rare de tomber sur des personnes refusant le combat, ayant plus à perdre qu’à gagner (un niveau 10 et un niveau 50 par exemple), ou sur des personnes prêtes à tout pour gagner le moindre point, allant jusqu’à profiter de l’écart entre les personnages comme décrit plus tôt. Un mode pratique pour affronter des pointures en nous attribuant aléatoirement un adversaire, mais pour cela il vous faudra persévérer, sans parler du fait que le « se déconnecter » n’est pas sanctionner. Les filtres quant a eux ne marchent pas si bien, mais assure tout de même l’essentiel.

Le mode matchmaking d’ami vous permettra de rejoindre ou de créer des salons jusqu'à 6 joueurs. Ici tout est paramétrable, du nombre de spectateurs au déroulement des combats (si vous voulez vous faire des tournois) en passant par la possibilité ou non de choisir les personnages illimités.
Mais contrairement au parties classées ou une recherche rapide vous permet de débuter un match 1vs1, le macthmaking d'amis vous propose systématiquement le choix entre plusieurs salons. Ce qui n'est pas une mauvaise chose en soit, cependant 90% des salons sont difficiles a rejoindre (soucis de connections). Sans parler du fait que l'on passe quasiment toujours par la case spectateur, étant donné que l'écrasante majorité des salons crées sont ouverts a plus de trois joueurs ...
Mais bon, il faut avouer qu'a cela il faut ajouter le fait qu’en ligne (peut importe le mode) vous pouvez enregistrer n’importe lequel de vos replay (ainsi que ceux mis en ligne par les autres joueurs) et les regarder quand bon vous semble offline. Un véritable plus.
Finalement le multijoueur de Blazblue : Calamity Trigger est assez paradoxal. Il s'avère particulièrement efficace en ce qui concerne les mécanismes les plus délicats (Stabilité, nombre de paramètre modifiable etc etc.) et parfois plus irrégulier sur les point les plus évident ( jouer un 1vs1 en matchmaking d'ami, rejoindre un salon sans invitation...).
Heureusement qu'il y a beaucoup plus de points positif que négatif, pour un multi qui au final fait mouche !

Il faut se détendre devant toute cette calamité.

Que dire de plus, ah oui, il nous manque la bande-son. Et la c’est le drame : c’est toujours aussi bien ! Et oui pas de fausse note avec cette partie qui est d’excellente facture. Les voix japonaises font mouche tout comme les différentes musiques très rythmées et les bruitages du jeu, qui vous mettent bien dans l’ambiance.
L’unique petit défaut provient du manque de cinématique. Dans la pure tradition japonaise, le jeu vous offrira des illustrations accompagnées de dialogues en guise de substitut. Ça reste tout de même anecdotique...

Nous sommes en 2010 et Blazblue Calamity Trigger est tout simplement la vitrine parfaite pour les jeux de combats en 2D, aux côtés de Super Street Fighter IV. Complexe, mais à la fois accessible, beau, fluide et stable, le jeu devient rapidement addictif tant les qualités qui le caractérisent sont nombreuses. Seul l'équilibrage des protagonistes entache un titre excellentissime. Un grand Bravo à Arc System Works !

Kenshikant

Graphismes	18/20	Beau, fluide et détaillé malgré l'absence de réelle cinématique.
Jouabilité	19/20	Très accessible mais propose néanmoins un gameplay complexe et riche digne de la firme qui impose encore une fois des mécaniques bien rodées pour une multitude d'heures de jeu, en solo, comme à plusieurs. Petit point noir concernant l'équilibrage des protagonistes.
Durée de Vie	17/20	Difficile de donner une note, le temps nécessaire à l'apprentissage est variable selon le joueur, mais les modes de jeux sont plutôt nombreux et variés, ils assurent donc de longues heures de jeu !
Bande Son	18/20	Qualité: musiques, bruitages, doublages, tout est réellement bien travaillé !
Scénario	15/20	Un scénario relativement complexe et parfois très tordu mais qui a le mérite d'être intéressant, si l'on prend le temps de parcourir le mode Story.
Note Globale	18/20	Arc System Works frappe très fort avec ce Blazblue : Calamity Trigger ! Après le règne de Guilty Gear, c'est une nouvelle série qui démarre, avec un premier volet digne de la firme qui l'a produit, un véritable vent frai est arrivé permettant de revenir aux bases du jeu de combat ! Une fois encore, le jeu de baston 2D n'est pas mort !

Bêta Halo Reach : Avis Spartan 12

2010-05-18T10:38:00.004+02:00

Bêta Halo Reach

On l'attendait, et elle est finalement arrivée cette bêta multijoueur d'Halo Reach. Débutée le 3 mai, cette bêta fait fureur et se classe dans le top 3 des jeux les plus joués sur le Xbox live, et ce bien qu'elle ne soit accessibles qu'aux possesseurs d'Halo 3 ODST. Étant fan de l'univers Halo je ne pouvais pas passer à côté de cet évènement, et j'ai même sacrifié la carte 1 mois d'abonnement Gold que m'avais gentillement offert le SAV de Microsoft après avoir chopé le Ring of Death. C'est dire si j'avais hâte !
N'étant en revanche pas un grand fan des jeux multijoueurs, j'ai dû passer environ une quinzaine d'heure sur le online d'Halo 3 grand max. Ce n'était donc pas vraiment le multijoueur qui m'intéressait dans ce futur Halo Reach, mais la bêta permettait quand même de se donner une idée du gameplay et des nouveautés proposée.

Résumons d'abord ce qui était proposé dans cette bêta. 4 maps, 2 pour les modes de jeu chacun pour soi et en équipe, une pour le mode invasion qui oppose 6 élites à 6 Spartans, et une pour le mode "generator defense"(mon coup de cœur, autant pour le mode que pour la map).
Pour les modes en équipe et chacun pour soi, ont retrouve les grands classiques tels que la capture de drapeau et le match à mort. Mais deux nouveaux modes ont faits leur apparition : head hunter et stockpile (il me semble). Le but du premier consiste à collecter un maximum de crâne et de les déposer dans une zone définit afin de les comptabiliser. Celui qui en a le plus à gagner forcément. Pour récupérer ces crânes, il faut avoir au préalable zigouiller le porteur pour pouvoir les ramasser. Intéressant, mais beaucoup trop bordélique et frustrant à mon goût. Dans le second, des drapeaux sont disposés un peu partout sur la map. A vous de les trouver et de les ramener dans la zone de votre équipe. Toutes les minutes, les drapeaux qui sont dans votre zone seront comptabilisés et dispersés à nouveau sur la map. L'idée est bonne, mais malheureusement ont se retrouve très vite avec 8 joueurs dans la même zone qui se balancent moult grenades et se foutent joyeusement sur la gueule. Autant vous dire qu'on a rarement fait plus anarchique.
Passons ensuite au mode invasion. 6 Élites affrontent 6 Spartans soit dans un match à mort, soit dans une partie à objectif. L'idée est bonne et efficace. Le seule réel point noir pour le moment c'est qu'on est souvent perdu dans cette partie à objectif, et qu'on ne sais pas trop quoi faire. Dommage aussi que la répartition Spartan/Élite se fasse aléatoirement.Enfin, le dernier mode proposé, « generator defense », oppose une équipe de trois élites à une équipe de trois Spartans, les élites ayant pour but de détruire trois générateurs, les spartans ayant pour but de les défendre. C'est le mode de jeu que j'ai trouvé le plus intéressant.Ça c'était pour les nouveaux modes de jeu. Peut-être en ai-je oublié, mais j'ai cité les plus significatifs.

Parlons maintenant du gameplay. Depuis Halo 2 ont pouvait choisir en multi d'incarner un spartan ou un élite. Il n'y avait aucune différence entre les deux, c'était seulement pour le look. Maintenant dans Halo Reach, ce n'est plus possible. Tous le monde se coltine un Spartan. Vous pourrez alors comme dans Halo 3 le « customiser » en modifiant ses parties d'armures. Ils nous avaient beaucoup parlé de ça, et on se retrouve au final avec peu de possibilités, et pas franchement significatives niveau design. De plus le prix de chaque partie d'armure est exorbitant. On peut toujours changer ses couleurs, même si maintenant on est limité à 2 parties colorés (contre 3 dans Halo 3), et personnellement je trouve que ça rend beaucoup moins bien au niveau design. Après n'oublions pas que ce n'est qu'une bêta, bien je doute fortement que beaucoup de choses soient changés dans la version finale. Mais pourquoi ne plus pouvoir choisir l'élite ? Tous simplement parce que le gameplay sera différent. Je m'explique : la grosse nouveauté de ce Halo Reach, c'est la présence des paquetages. Grâce à eux, votre Spartan aura accès à une équipement de base et une capacité spéciale. A chaque respawn, vous pourrez choisir un paquetage différent. Chacun d'eux confère l'une des capacité suivante : un jetpack, un camouflage, un sprint, l'invincibilité. Chacune de ces capacité est bien sûr temporaire. Le camouflage en plus de vous rendre invisible vous déglingue votre radar (comme le brouilleur d'Halo 3) et atténue le son, l'invincibilité elle vous rend immobile, mais aspire les bouclier des ennemis au contact. En fonction des modes de jeux, ces paquetages peuvent vous proposer un équipement de base différent les uns des autres, et d'autre modes ne vous donneront accès qu'au sprint. Les allergiques à ce nouveau système pourront donc jouer à l'ancienne si ça leur chante (avec le sprint en plus). Les paquetages des élites sont différents, les armes humaines étant remplacée par des armes covenant. Par de sprint pour les élite, mais des roulades en revanche. Certains paquetage comme celui du gladiateur (roulade, épée à énergie, fusil plasma) offre aussi un bonus de vitesse par exemple, mais pour une plus grande exposition aux tirs, ce que n'ont pas les spartans. Et il faut le dire honnêtement, les élites sont plus cheatés que les Spartans. Bien que l'équipement de ces derniers soit plus puissant, celui des élite est plus équilibré. D'où peut-être le fait que l'on ne puisse pas choisir d'incarner un élite.

Niveau arme, le design à été revue pour la plupart de celle-ci. Les armes humaines ont bénéficié d'un soin un peu plus poussé qu'auparavant, et les armes covenant ont elles aussi beaucoup changée. J'adhère totalement aux nouveau design humain, en revanche je trouve que l'arsenal covenant à perdu toute sont identité. Elles se sont « humanisées » : prédominance de gris, certaines métallisées, design beaucoup plus sobre. Ça plaira à certains, en tout cas pas à moi. La bêta ne proposait que très peu d'arme, mais ont voit tout de même d'emblée que l'arsenal à bien été amputé : enlevez simplement tout ce qui vient des brutes (forcément, Halo Reach se passe avant Halo 2 et 3). Le manque se fait ressentir. Le fusil de combat (apparut dans Halo 2) a été remplacé par un fusil à tir à coup unique, les mitraillettes (Halo 2) ont tout simplement disparues. La carabine covenant est remplacée par un fusil tirant des aiguilles de needler. Je n'ai pas trouvé de lance roquette covenant, mais il se pourrait bien qu'il ait été remplacé par un espèce de laser spartan « covenantisé » (on charge le tir, mais au lieu d'un unique tir dévastateur, une rafale de boules de plasma atomise l'ennemi). Le sniper covenant est aussi devenu un espèce de laser sentinelle (qui tir un rayon continu), mais avec zoom... En revanche, bien que toutes les armes brutes aient disparues, le marteau antigrav est toujours de la partie, et ça, ça me fout un peu les boules. Si déjà ils se permettent une incohérence scénaristique en gardant le marteau (en plus de beaucoup d'autres incohérences), ils n'étaient plus à ça près et auraient pu garder le reste de l'arsenal brute...

Ah oui, et vous savez, le doublet d'arme, une des grosses nouveautés d'Halo 2 vous vous souvenez ? Et bien, disparu. Et oui, j'ai eu beau essayé, impossible de prendre deux armes en même temps. Grosse déception qui explique en même temps le gros manque d'armes. Espérons qu'il sera remis en place dans la version finale, tout comme les armes ayant disparues... Les gadgets aussi, grosse nouveauté d'Halo 3 (Bulle protectrice, régénérateur etc...) ont eux aussi disparus.

Dernier point maintenant, la réalisation. Et bien, c'est du on prend le même et on recommence. C'est du Halo 3 un poil moins aliasé, mais un poil plus clippé (pas très français tout ça). On nous avais pas promis le plus beau jeux du siècle, mais bon faut pas non plus pousser mémé dans les orties. Je sais, ce n'est qu'une bêta, et que ce n'est que le multijoueur, mais si on excepte les Spartans et les élites qui sont un peu plus beau qu'avant mais surtout bien mieux animés, le jeu est loin de ce qui a été annoncé. Et je ne pense pas que Bungie (surtout qu'ils sont chez Activision maintenant) va passer les 4 prochains mois à faire de la retouche graphique... Et cette lacune graphique gêne d'autant plus que le jeu à quand même 3 ans de développement derrière lui...

Les véhicules sont aussi assez laids et mal modélisés...

Par contre, aucun problème pour le level design, toujours aussi bien travaillé (sauf pour Sword base que je trouve vraiment beaucoup trop simpliste). Ah, et un dernier truc concernant la réalisation. Et bien, dernièrement, j'ai rarement vu une eau aussi moche. Ont peu carrément parler de régression, quand on compare aux précédent épisodes...

Donc voilà c'était mon avis concernant la bêta d'Halo Reach. Je rappelle quand même que c'était une BETA, MULTIJOUEUR qui plus est, que l'avis que je prononce ici n'engage que moi. J'ai été personnellement déçu par cette bêta, pas à cause des graphismes (je ne m'attendais de toute façon à rien) mais à cause de l'arsenal réduit et du nouveau design des armes covenant. J'attend impatiemment de pouvoir jouer au mode solo (la seule chose qui m'intéresse réellement dans les Halo, c'est le solo), mais pour cela, rendez-vous le 31 octobre !

Les plus :

_ le système de paquetage

_ réelle différence entre Spartans et Élites

_ nouveau design des armes

_ modes invasions et generators defense forts sympathiques

Les moins :

_ arsenal beaucoup trop revu à la baisse

_ nouveaux modes de jeux assez bordéliques

_ impossible de choisir en Élite et Spartan

_ les graphismes

_ nouveau design ne plaira pas à tout le monde (dont moi)

Bêta Halo Reach: avis Kenshikant

2010-05-17T23:14:00.006+02:00

Bêta Halo Reach

Mon premier sentiment quand je pense à Halo Reach est l'excitation. Étant fan de l'univers Halo depuis de nombreuses années maintenant, chaque nouveau volet est synonyme de nouvelle histoire, de nouvelles armes, de nouvelles possibilités de gameplay et surtout d'un nouveau mode multijoueurs! On dit souvent qu'une bêta n'est pas représentative du travail final, arrêtons de croire au saint esprit, ce que vous jouez, ce que vous ressentez à travers la bêta est représentatif d'une grosse partie du contenu final (ici le contenu multijoueurs), que reste t-il à la toute fin? Mon avis dans les lignes qui suivent sur le dernier volet Halo par Bungie!

Durant toute la période de la bêta, le contenu proposé s'est enrichi, proposant au départ 2 cartes, dont l'une peu inspirée tant sur le plan technique qu'artistique, une troisième map composée de verdures, de rocailles, d'un pont et d'une base a su attiré l'oeil grâce notamment au mode de jeu proposé: une sorte d'attaque/défense dans laquelle une équipe d'élites attaquants affronte une équipe de spartans défenseurs (3 VS 3). Le but pour les attaquants étant de détruire trois points capitaux: Alpha, Bêta et Charlie, trois moniteurs possédants un bouclier (qui surchauffe) à activer par les défenseurs. Jeu rapide, semblant de stratégie, tout y est pour un maximum de plaisir d'autant que l'on découvre avec merveille les joies du gameplay quelques peu affinés. En effet, l'élite comme le spartan bénéficient de « compétence » (au choix lors de chaque respawn) tel qu'un camouflage, un sprint, une position accroupie qui absorbe le bouclier des adversaires proches ou encore un jet pack. (ces quatre là sont véridiques pour le spartan mais non vérifié pour l'élite, seul le sprint et le camouflage ont pu être testé au cour de la partie). L'élite, possédant des capacités de saut, de taille et de vitesse supérieur au spartan, est agréable à jouer. Enchaîner une roulade avant (sprint élite) et un coup d'épée énergétique est devenue une action jouissive et frustrante quand on se l'a prend. On sent clairement que les développeurs ont décidés que les élites et les spartans ne serviraient pas simplement de figurant mais auront bel et bien une maniabilité différente, très légère je vous l'accorde.

C'est avec bonheur que l'on retrouve tout l'armement de l'univers Halo, un armement qui a gagné en souplesse et en diversité au fil des épisodes mais qui semble réduit (dans la bêta?) puisque le doublet d'arme a disparu, oui mesdames et messieurs, plus de double fusil/pistolet plasma, magnum et autres armes à une main, cependant rien n'a été signalé par les développeurs comme par la presse, ce qui peut paraître étrange... le reste tout du moins y est, avec quelques nouvelles armes que je ne vous listerais pas. A noter le changement de design de certaines armes bien connues, là encore, le travail est léger, mais suffisant pour convaincre que l'histoire se passe bien à une époque antérieure aux événements de Master Chief, bien que certaines armes ont vulgairement changées (et pas dans le bon sens), mais cela n'engage que mon avis personnel comme le reste du texte.

Alors parlons rapidement de la technique du jeu qui est tout simplement décevante, pour moi, Halo Reach est du même acabit que le dernier épisode en date, Halo 3: ODST, en effet, le jeu affiche toujours des textures lisses et propres mais les détails manquent cruellement. Une petite touffe de brindilles pour simuler de l'herbe, des rochers toujours taillés par des nains aveugles et unijambistes par dessus le marché, de l'eau... qui ne ressemble pas à de l'eau... et des personnages très propres, mais toujours en manque de détails. La customisation des armures étant présente (avec des prix exorbitant pour les pièces), votre spartan ressemblera à ce que vous voulez (ou presque). La physique, n'a que très peu évoluée depuis Halo 3 comme les graphismes qui ne se sont que très peu affinés et l'on est loin de la « claque » annoncée par les développeurs, encore! Mais Halo, ce n'est pas Crysis et Nomad n'est pas Spartan, bien que la technique soit dépassée, on retrouve avec plaisir les sensations de jeu, malgré des modes peu intéressants ou du moins peu novateurs (capture des crânes et des drapeaux se transformant en un gros bordel), on passe un bon moment sur cette bêta. Maintenant, ce que j'attends vraiment, c'est de savoir la durée de vie du mode solo, l'histoire abordée, jusqu'à quel point vont ils pousser l'expérience Reach? En ce qui concerne le multijoueurs, aucun problème, la relève Halo est assurée, bien que sortant déçu de la bêta. Reste à voir le contenu en terme de cartes, mais aussi tout ce qui s'y rapporte: mode forge, cinéma et pourquoi pas, baptême du feu.

Voilà, je vous ai fait part de mon ressenti concernant cette bêta, j'espère sincèrement qu'il sera à la hauteur des espérances, avec un long et bon solo et un multi toujours aussi explosif, reste à voir si les remarques suite à la bêta seront appliquées par les développeurs.

Très prochainement, l'avis du plus fan des spartan, j'ai nommé 12! … euh … Spartan12 ;-)

Test MAG (PS3)

2010-04-30T00:20:00.007+02:00

MAG

Editeur : Sony
Développeur : Zipper Interactive
Type : FPS / MMO / Tactique
Sortie France : 27 janvier 2010
(26 janvier 2010 aux Etats-Unis)
Classification : Déconseillé aux - de 16 ans

Le FPS est un genre tout particulier, qui a, comme tout autre type de jeu, eu sa période de gloire. Contenant le plus souvent une aventure en solitaire, c'est surtout dans le mode multijoueurs, en local (Perfect Dark) ou online (Counter Strike) que le FPS s'est le plus démocratisé! Les développeurs se concentrent d'ailleurs davantage sur le multijoueurs online en délaissant le solo avec une aventure souvent minuscule, de quelques heures servant, la plupart du temps, plus de mise en bouche que de réel contenu! Sur internet, il existe des modes permettant, selon les jeux, de se retrouver toujours plus nombreux sur le champ de bataille, ainsi, si un certain Call Of Duty: Modern Warfare 2 ne permet que de se mettre sur la tronche à 18, il existe d'autres titres où les parties peuvent accueillir 32 voir 64 joueurs! Zipper Interactive en a décidé autrement: réunir jusqu'à 256 joueurs en même temps, c'est possible? Réponse avec MAG (Massive Action Game)!

MAG ouille ?

Studio appartenant à Sony, Z.I. s'est déjà illustré à travers la franchise SOCOM, sur PS2, PSP et PS3, en attendant SOCOM 4, qui pourrait arriver en fin d'année 2010! MAG est, on le rappel, une exclusivité PS3 mais il est surtout exclusivement multijoueurs! En effet, on observe une absence totale de mode solo et donc, quelque part, d'un quelconque scénario! Et pourtant, le background est mis en place, puisque le soft se place après les événements de la troisième guerre mondiale! Encore? Eh oui, que voulez-vous, la deuxième étant correctement exploitée, on se tourne tant bien que mal vers le futur! Bref, les pays sortant de cette guerre, sûrement meurtrière, en ont assez d'investir des fortunes colossales dans leur défense. Se forment alors 3 armées privées qui vendent leur service au plus offrant! Cette nouvelle guerre oppose RAVEN, VALOR et SVER: la première de ces trois armées est basée en Europe et dispose d'un équipement sophistiqué, la deuxième rassemble des combattants d'Amérique du Nord et possède un look très « américains » avec les bras musclés exhibés tandis que la troisième armée est constituée de chinois, d'indiens et de russes, arborant un design très guérilla!

Avant de vous lancer tête baissée sous le feu ennemi, il vous faudra choisir quelle faction rejoindre, sachant qu'il est impossible de transférer votre personnage ou même d'en créer un second! Votre faction: vous l'aimez ou vous la quittez!

Tu veux un coup de MAGnum ?

Au niveau du maniement, on se retrouve devant un FPS ultra traditionnel comme on en fait tous les jours, vous visez/tirez avec les gâchettes L1/R1, vous changez d'armes et d'objets avec les gâchettes L2/R2, vous pouvez vous baisser, vous coucher, recharger, activer un objectif... bref du grand classique, cependant MAG possède un petit quelque chose qui fait que l'on y revient régulièrement histoire de dessouder quelques gaillards pas très futés. En dehors du champs de bataille, vous pouvez personnaliser votre combattant selon ce que vous avez débloquer dans « l'arbre de compétence ». Outre l'aspect visuel peu fourni, mais suffisant tout de même, vous aurez un quota de point pour votre guerrier avec un seuil que vous ne pourrez dépasser, ainsi si une grenade à fragmentation vous coûtera 400 points, il ne vous restera plus que 2600 points d'équipement (j'invente, je n'ai pas appris tout par coeur), de ce fait, votre armure (légère, moyenne et lourde), vos armes (principale et secondaire) que vous pourrez customiser ainsi que vos objets tels que des kits de soin/réanimation ou autre lance roquette seront des objets fixes, mais que vous pourrez améliorer et non customiser comme bon vous semble... Pas très clair tout ça? Vous avez l'habitude avec moi. Et donc toute la partie customisation peut être possible grâce au point de compétence que vous obtenez lorsque vous augmentez d'un niveau. L'arbre de compétence regroupe plusieurs branches, une pour chaque arme, de plusieurs types: sniper, mitraillette, mitraillette lourde, arme de poing, fusil à pompe, etc. mais aussi des branches pour améliorer vos conditions physiques: résistance aux explosions, au gaz, bonus de santé, de sprint... bref du classique, mais la grande force de tout cela, c'est qu'une fois que vous avez dépensez 30-40 points (ou moins ou plus) c'est que vous pouvez les redépenser, soit pour rééquilibrer votre personnage, soit pour complètement changer de jeu: transformer votre destructeur de tank en sniper ultra précis! Moyennant des points d'expériences, vous pouvez, quand vous le souhaitez, changer votre style de jeu, ce qui permet de renouveler grandement l'expérience de jeu! En jeu, vous agissez sous les directives d'un chef d'escouade, qui a sous ses ordres 7 combattants prêts à en découdre. 4 escouades sont sous la tutelle d'un chef de section et un commandant s'occupe de diriger l'armée et de gagner la batailler à la plus grande échelle! Les ordres filent et se transmettent de section en escouade et vous n'avez qu'un seul objectif dans votre collimateur, ainsi, si vous décidez de vous la jouer « loup solitaire » votre expérience, à la fois de jeu, mais aussi en terme de gain d'expérience n'en sera que moindre!

Agir en équipe est une chose qui peut sembler fastidieuse, mais avec de braves compagnons, la partie peut devenir réellement intéressante, surtout si plusieurs membres de l'escouade possèdent le micro/casque! Le soft vous propose trois modes de jeu, après avoir passé le niveau 2 en entrainement, vous pourrez tout d'abord accéder au mode "sabotage" qui permet de se mettre sur la tronche à 64, puis le mode "acquisition" à 128 pour finir lorsque vous atteindrez le niveau 10 à la "domination" qui affiche 256 joueurs simultanément. La meilleure faction dans les différents modes se verra octroyer des bonus d'XP, de réapparition etc.

C'est MAGnifique !

Au niveau de la réalisation, c'est appréciable, d'autant que les cartes sont vastes et que le level design est bien travaillé, puisque le jeu se base sur un système d'attaque/défense. On sent clairement les hauteurs de bunker pour la défense ou des bases ouvertes comme des gruyères facilitant les attaques de part et d'autre. Forcément, à une si grande échelle, le jeu n'affiche pas des textures exemplaires, mais certains détails forcent tout de même le respect notamment le sol qui contient pas mal de détails de graviers, de terre et les jeux de lumières qui font qu'on s'y croit vraiment, je veux dire, le jeu peut paraître dépassé, et il l'est quand on voit les jeux HD qu'on arrive à faire, mais avec l'immensité des cartes et surtout l'absence totale de « lag », on ne peut que rester sur une note positive quand on regarde MAG tourner! Ceci étant dit, il persiste un fort « clipping » et de « l'aliasing », mais comme dit précédemment, le jeu reste beau sans être beau.

Ma vie Actuelle est une Galère !

Pour ce qui est de la durée de vie, je dirais que c'est selon le joueur que vous êtes, certains vont s'acharner sur le jeu pendant des jours et lâcher l'affaire pour retourner à 16 dans de petites arènes sur un certain Call of Duty, d'autres vont laisser le jeu sur une étagère et y rejoueront quand ils feront la poussière, enfin certaines personnes, dont je fais parti y joueront de temps à autres en faisant des petites sessions de jeu, accumulant les heures au final afin de rentabiliser l'achat et pourquoi pas... certains malins achèteront le jeu sans avoir de connexion internet chez eux. Bref, un achat à faire en connaissance de cause, la durée de vie reste donc illimitée et bridée selon les désirs du joueur, pour ma part j'en suis à plus de 65 heures de jeu, et ma foi, j'y retourne régulièrement!

Goûte moi ce MAGret de canard !

Ce n'est pas pour rien que lorsque vous lancez le jeu, vous avez le gros logo « THX », vous savez celui que l'on voit au cinéma avec la boîte à meuhh... non? Bande d'inculte... Notre cher George Lucas n'a pas créer ça pour rien et c'est tant mieux si MAG en bénéficie, car la bande son, elle envoie du lourd! La guerre, vous y êtes sans problème: explosions, tirs en tout genre, hélicoptères... vous êtes sur le champ de bataille et on le ressent !(pour peut que l'on ne coupe pas le son). Cependant les musiques dans les menus où lorsque vous débloquez une médaille/ruban/insigne en ayant rempli les conditions sont quelques peu rébarbatives et paraisse lourdes au premier abord mais on se laisse vite submerger par l'atmosphère sonore de la guerre!

Alors pour conclure... les développeurs de Z.I ont tenu leurs promesses: vivre une expérience intense à 256 en ligne, la chose que tout le monde redoutait était bien entendu la capacité des serveurs à tenir toutes les parties en cours avec une stabilité irréprochable, c'est chose faite! De plus, on trouve régulièrement du monde, à toute heure. Il s'agit d'un FPS très classique mais qui possède quelques atouts non négligeable, comme cette possibilité de récupérer ses points pour mieux les redistribuer ou bien sûr la possibilité de se battre à grande échelle (même si vous avez des objectifs différents sur la carte). L'intensité de la bataille, on la ressent très clairement, et rappelez vous: vous n'êtes qu'un pion sur un tas de gazon...

Kenshikant

Graphismes	14/20	Certes le jeu est techniquement loin de ce que peuvent proposer la majeur partie des titres HD, toutefois, on peut saluer le travail sur le level design et les effets de lumières. L'ensemble reste regardable malgré un fort clipping et un aliasing prononcé, cependant, en absence de lag et de part l'immensité des cartes, le jeu s'en sort très bien!
Jouabilité	17/20	Le jeu est très fluide et la prise en main est quasi instantanée, on retrouve très vite ses repères en tant que joueur FPS console et l'on prend du plaisir à tester les différentes armes proposées. A noter la présence de véhicules et de tourelles de défense. Les possibilités de customisation sont diverses et variées et permettent vraiment de renouveler l'expérience de jeu.
Durée de Vie	16/20	En absence de solo, je pénalise volontairement le jeu. Pour le reste, cela dépendra du joueur que vous êtes, le jeu peut donc vous occuper quelques heures comme quelques dizaines d'heures, y revenir de temps à autres et une manière d'éviter la redondance des cartes au nombre de 12, et la frustration d'une partie.
Bande Son	17/20	De ce côté là, pas de soucis, l'ambiance y est, entre les bruits d'explosions, de tirs et les voix des combattants (en français) qui beuglent les ordres, on se sent forcément concernés dans l'affaire! Seules les musiques auront tendance à lasser, encore une fois les goûts et les couleurs...
Scénario	-/20	Le contexte est très classique, mais a le mérite de proposer au joueur de rejoindre la faction dans laquelle il va pouvoir s'exprimer sans la quitter et changer pour une autre, ainsi on se sent concerné et impliqué dans le projet de faire de notre armée: Valor, Raven ou Sver, la meilleure dans les 3 modes de jeux!
Note Globale	16/20	Un FPS très classique dans la forme, mais si l'on creuse en profondeur, on se rend vite compte que les petits gars de Zipper Interactive ne sont pas des bleus en la matière, puisqu'ils nous proposent tout de même de participer à une guerre à l'échelle encore jamais vue, sans lag et c'est avec bonheur que l'on se rejoint sur le champ de bataille!

Les +:

+256 joueurs

+pas de lags !

+système d'évolution

+level design intéressant

Les -:

-pas de solo

-techniquement en deçà de ce qui se fait

-une seule création de personnage

-12 cartes

Ze come back !

2010-04-05T23:02:00.003+02:00

Que dire, a part que les mots ne peuvent que nous manquer dans ces moments de joie intenses et indescriptibles... car oui mes amis, en effet, les testeurs des Navets Jouables, qui avaient prématurément stoppé toute activité il y a quelques mois, reprennent du service ! Non vous ne rêvez pas croyez moi !
Mais il faut leur montrer que la communauté des Navets Jouables est toujours là et prête à les suivre, et je vous encourage donc à poster des commentaires de "soutien" sur leur blog afin de les encourager !

-> http://lesnavetsjouables.blogspot.com/ <-

Test Halo : Combat Evolved (Xbox, PC)

2010-03-27T23:11:00.005+01:00

Halo Combat Evolved

Editeur : Microsoft

Développeur : Bungie

Type : Action/FPS

Date de sortie : 14 Mars 2002 sur Xbox

24 Octobre 2003 sur PC

La série Halo est à présent une des séries phare de Microsoft, si ce n'est LA série phare. Depuis 2002, Bungie nous à gratifié de 4 épisodes, 2 sur Xbox, 2 sur Xbox 360, un cinquième étant prévu pour cette fin d'année 2010. N'oublions pas non plus le spin-off Halo Wars, développés par Ensemble Studios (développeurs des Age of Empire), qui est un STR (stratégie en temps réel) se basant sur l'univers d'Halo.
Le premier épisode de la série, intitulé sobrement Halo : Combat Evolved, a sut habilement poser les fondements de la série (et accessoirement faire vendre un grand nombre de Xbox), malgré des conditions de développement plus ou moins catastrophiques. En effet, le jeu devait être au départ un STR. Il devint ensuite un TPS (Third person shooter), pour finalement être développé en tant que FPS (first person shooter), mais uniquement massivement multijoueur, et ce sur PC. Bungie sera ensuite racheté par Microsoft alors que le jeu était à un stade de développement très avancé. En 6 mois, le jeu sera alors redéveloppé pour être une exclusivité Xbox (ceci explique certains problèmes de level design que je détaillerais après). Il ne sera plus question de FPS massivement multijoueur, mais d'un FPS avec un solo bien élaboré avec un multi efficace. Et la recette fonctionnera. Le jeu fait un vrai tabac, et Microsoft estimera que 90% des ventes de Xbox seront dues à Halo. Pourquoi un tel succès ? Et bien parce que Halo à sût plus que convenablement allier très bon graphismes, gameplay au petits oignons, univers unique et prenant, et ambiance sonore impeccable. Le jeu sera finalement réadapté sur PC un an plus tard, mais cette version souffrira de son âge et de son développement pour le moins chaotique.

L'histoire se déroule en 2552. L'humanité est confrontée à la plus grande menace qu'elle est jamais connue, les Convenants, une alliance de différentes races extra-terrestres guidée par leur fanatisme religieux, et qui considèrent les humains comme une race impure et hérétique, indigne de leur dieux. La guerre dure déjà depuis 32 ans, et les Covenants on largement le dessus sur la race humaine. Pour lutter les humains créèrent une race de guerriers génétiquement modifiés, les Spartan-II. Malheureusement ceux-ci se firent tous exterminés sur Reach, un des principaux foyers de résistance humain. Il n'en reste à présent plus qu'un seul encore en vie, John-117, et celui-ci dérive à bord du Pillar of Autumn, qui à réussi à s'échapper de la bataille sur Reach, dans un état de stase. Le vaisseau sera rattrapé par les Covenant aux abords d'une étrange planète en forme d'anneau appelée le Halo, que les Covenant protègent jalousement, considérant celui-ci comme une icône représentative de leurs dieux. L'équipage du Pillar of Autumn sera forcé d'évacuer grâce aux nacelles de sauvetages qui s'écraseront sur Halo. Réveillé en pleine attaque, vous, Spartan numéro 117, reprendrez du service et lutterez face à la menace extra-terrestre. Vous tenterez de retrouver les membres de votre équipage dispersés un peu partout sur Halo, et découvrirez que cet Anneau est bien plus que ce que vous et les Covenants imaginiez.
Voilà en gros le début de l'histoire. Dès le premier niveau du jeu, le ton est donné : vous êtes dans une situation critique. Cette impression vous suit tout au long du jeu, et s'amplifie grandement à certains moment clés de l'intrigue. Que du bonheur. Mais un petit reproche que l'on peu faire tout de même, c'est que malgré un carnet très bien fichu et très agréable à lire, In-game, on ne nous explique pas grand chose, hormis se qu'il est nécessaire de savoir. Rien sur le bestiaire, sur votre passé militaire, ni même sur Reach. Et autant vous dire que l'aspect psychologique des personnages est vraiment mis de côté, ce qui est reprochable.

Côté graphique, ont en prend plein les mirettes. Les animations sont excellentes, les effets lumineux et d'explosions sont impressionnants, les environnements sont grands, le bestiaire est diversifié, beaucoup d'armes et de véhicules aussi bien modélisés les uns que les autres, bref, c'est la fête du slip. Oui mais voilà, le slip à tout de même une grosse trace de freinage à l'arrière, car on sent très fortement et même trop fortement par moment les 6 mois de « développement » du jeu, dans la mesure où le level design de certaines zone est franchement peu inspiré et répétitif, et on se retrouve avec des zones entières qui sont tout simplement copiées collées. Et par moment, cela peut presque vous dégoûter du jeu, car la difficulté de certains passages mêlé au fait de refaire 6 fois le même étage peut en rebuter plus d'un (qui a dit le niveau de la bibliothèque ?). Mais outrepassé ce défaut, le jeu reste extrêmement bien fichu, et on en prend vraiment plein les mirettes.
Pour ce qui est de la version PC, le jeu est techniquement un peu dépassé bien que toujours très agréable à regarder, et on notera des problèmes de saccades et de ralentissements non présents sur la version Xbox sortie un an avant.

Mais comment parler de Halo sans mentionner son gameplay exceptionnel ?Et bien on ne peut tout simplement pas. Pour ce qui est de la maniabilité du personnage, rien de franchement hors du commun, hormis le fait que celui-ci est très léger et qu'il saute relativement haut, ce qui permet d'esquiver les tirs ennemis plus facilement, et de franchir certains obstacle afin de pouvoir se mettre à couvert derrière. Mais le gameplay Halo ne se résume pas seulement à ça. Le gameplay Halo, c'est aussi le fait de pouvoir se servir autant des armes humaines que des armes Covenants, c'est de contrôler des véhicules humain et aussi extra-terrestre, c'est une intelligence artificielle tout à fait correcte avec une intelligence hiérarchique tout à fait cohérente. Je m'explique d'abord sur ce dernier point. Dans les groupes d'ennemis que vous rencontrerez, vous trouverez toujours le même type d'organisation : un Élite, suivi de près par une ribambelle de petits Grunts (Grognards). Viendront s'ajouter de temps en temps deux ou trois Jackals (Rapaces). Jusque là rien d'exceptionnel, hormis le fait que lorsque que l'Élite du groupe est réduit à l'état d'épave fumante, les Grunts se mettrons à se disperser et à courir dans tous les sens pour se cacher, le tout en sortant des phrases tordantes. A ce moment là, ils ne représenterons plus de réel menace, et vous n'aurez plus qu'à les finir héroïquement à l'aide d'un coup de crosse bien placer histoire de pas gaspiller trop de balles. En parlant de coup de crosse, c'est aussi une des bases du gameplay Halo, tout autant que le personnage qui sautille joyeusement, la possibilité de se servir en armes et véhicules chez l'adversaire, et les Grunts qui réagissent en véritable héros de guerre. Car oui un coup de crosse bien placé est bien plus efficace que n'importe quelle autre arme, et pourra même, si vous touchez votre adversaire dans le dos, l'éliminer d'un seul coup fatal. Plutôt pratique non ? Pour ce qui est des véhicules, vous en avez quatre en tout : Le Warthog, espèce de Jeep tout terrain avec une grosse Gatling à l'arrière, capable d'emporter deux passager (dont un tireur), le Scorpion, gros char d'assaut auquel rien de non gazeux ne résistera, et du côté covenant, le Ghost, véhicule monoplace très léger et rapide, et la Banshee, véhicule aérien. Pas mal pour FPS... Je ne détaillerais pas les armes, mais sachez juste quelles sont au nombre de 8, 5 humaines et 3 Covenants, et qu'il y en a pour tous les goûts. On trouve aussi deux types de grenade, celle à fragmentation des humains, et celle à plasma des Convenants qui a la particularité de coller aux ennemis. Il ne faut non plus pas oublier que le système de barre de vie est assez original, dans la mesure où en plus de votre barre de vie, vous possédez aussi un bouclier. Quand celui-ci est à zéro, votre barre de santé diminue, et votre bouclier ne se rechargera que si vous êtes à l'abri des tirs pendants plusieurs secondes. Pour régénérer votre santé, il faudra en revanche passer par les classiques trousses de soin disséminées un peu partout dans les niveaux.
Pas de boss dans le jeux, hormis ces espèces de sous-boss appelés Hunters (Chasseurs), que vous rencontrerez quelques fois au cour de l'histoire et qui vous imposerons un réel défi (du moins avant de pouvoir réussir la technique qui permet de les tuer en une seule balle ^^). Le jeu n'est pas d'une grande difficulté en mode normal, mais les modes héroïques et légendaires sont là pour corser un peu (beaucoup) la chose.
Enfin, sachez que les Covenants ne sont pas les seuls ennemis du jeu, et qu'une autre espèce extra-terrestre bien plus chia.... dangereuse viendra vous donner du fil à retordre, mais vous permettra aussi de changer un peu l'expérience de jeu.

Maintenant parlons bande-son mes amis. Bien que les voix françaises ne sont pas exceptionnelles, on se retrouve tout de même avec un bon doublage. Par contre pour ce qui est de l'ambiance sonore, on en prend plein les oreilles, tout est très bien rendu et très réaliste. Et les musiques...mais quelles musiques ! Elles sont entraînantes, collent plus que parfaitement à l'ambiance, et sont même devenues mythiques pour un grand nombre d'entre elles. Que demander de plus ?

Et finalement, la durée de vie. Et bien en solo, c'est raisonnable, environ 8 à 10 heures en normal, même si c'est en partie gonflé par le level design hyper répétitif de certaines zones. Le jeu dans un mode de difficulté vous donnera du fil à retordre, et à retordre encore mais entre amis, dans la mesure où la campagne est aussi jouable en coopératif. Ajoutés à cela un mode multijoueur très bien fichu, et c'est du tout bon (enfin presque).

Graphismes 17/20 sur Xbox, 14/20 sur PC

De supers effets lumineux, une très bonne modélisation, des niveaux qui sont grands, bien que très répétitifs, et avec un design vraiment simpliste dans certains cas. Bon point pour les temps de chargement très courts.
Pour ce qui est de la version PC sortie un an plus tard, on se retrouve avec un moteur mal optimisé, de grosse saccades lors des moments d'actions un peu trop chauds, et une qualité de modélisation qui n'a plus rien de bluffant.

Bande-son 19/20

Devenue culte, la bande-son d'Halo est l'une des meilleures du jeu vidéo, alliant ambiance sonore unique et musiques magnifiques. Les doublages tout à fait corrects ne viennent pas comme à l'accoutumé gâcher la fête.

Gameplay 18/20

Le seul point noir, c'est la répititivité des niveaux. Sinon, une IA excellente, maniabilité irréprochable pour un FPS console, pas mal d'armes et de véhicules différents, que du bon.

Scénario 15/20

Le scénario, bien que relativement classique, réserve pas mal de rebondissements et est suffisamment passionnant pour que l'on reste scotché à sa (son) console (PC) pendant quelques heures.

Durée de vie 16/20

Un solo qui propose un bonne rejouabilité en solo comme en coopératif, un multijoueur accrocheur, sa suffit que rentabiliser suffisamment l'achat du jeu, à condition d'accrocher.

Note Globale 19/20 sur Xbox, 15/20 sur PC

Halo est sans aucun doute LE jeu qui a lancé le FPS console, et ce pour de bonnes raison dans la mesure où celui-ci a quasiment tout pour plaire et est, pour moi en tous cas, un des meilleurs jeux toutes consoles confondues.
Pour ce qui est de la version PC, et bien on se retrouve avec un jeu de très bonne qualité et très fun, mais qui souffre un peu plus de son développement calamiteux, mais aussi de son âge.

Les plus :
_Très beau
_Très fun
_Bonne diversité au niveau des armes et du bestiaire
_Très bonne jouabilité

Les moins :
_Version PC pas très folichonne
_Level design parfois peu inspiré mais surtout très répétitif

Spartan 12

Test Final Fantasy XIII (PS3)

2010-03-17T16:35:00.011+01:00

Final Fantasy XIII

Editeur : Square Enix
Développeur : Square Enix
Type : Jeu de Rôle
Sortie France : 9 mars 2010
(9 mars 2010 aux Etats-Unis - 17 décembre 2009 au Japon)
Classification : Déconseillé aux - de 16 ans

Après avoir fêté les 20 ans de la série, Square Enix nous sort enfin son tant attendu treizième épisode! Final Fantasy étant très populaire or de l'archipel nippon, on a droit, cette fois, à un traitement de faveur, puisque le jeu sort chez nous seulement trois petits mois après l'éblouissante sortie japonaise. Enfin nous l'avons tous, alors que peut-on dire sur ce nouveau volet? Après avoir été écrasé par les critiques, jeté aux ordures par les mauvaises langues ou idéalisé par les fans de la première heure, je vous propose mon propre avis sur la question!

Cet épisode fut annoncé pour la première fois le 10 mai 2005 lors de l’E3. Depuis ce jour, Final Fantasy XIII n'a cessé de faire couler de l’encre. Pour la première fois, un épisode de la saga de Square Enix se retrouvera sur deux consoles différentes lors de son lancement en occident. Après un règne chez Nintendo puis chez Sony, c'est en compagnie de ce dernier que Final Fantasy XIII s'invite chez Microsoft.

Précisons d'emblée que la version xbox360 tient sur 3 DVD, elle peut, si vous le voulez être installée pour 18,3 Gb sur votre disque dur permettant de réduire les petits temps de chargements, plus long que sur PS3. Enfin si la version PS3 tourne en 720p natif (et 1080p pour les vidéos) la version xbox360 ne tourne qu'en 576p natif (et 720p pour les vidéos), ce qui n'influence que très peu au cours du jeu, à moins d'avoir une loupe et les deux versions côte à côte.

L'histoire se passe dans un univers coupé en deux, d'une part le monde vaste et hostile de « Pulse » et le monde de « Cocoon ». Il s'agit d'une immense sphère flottante dans le ciel de Pulse, construite il y a bien longtemps par les « fal'Cie » dans le but de protéger les humains. Le technologie, y est très évoluée, mais on y trouve également beaucoup de forêt, végétations en tout genre, et la mer. Les fal'Cie sont des entités supérieures qui, de mémoire d'homme, ont toujours existé. Dans le passé, ils auraient confié les tâches à des humains, les transformant ainsi en « l'Cie ». Ces derniers doivent mener à bien leur tâche afin d'obtenir la vie éternelle en tant que cristal, en cas d'échec, ils sont transformés en « cie'th », des cadavres destinés à protéger les lieux sacrés où dorment les l'Cie cristallisés...

L'histoire commence le treizième jour après que Serah, la soeur de Lightning, se soit introduit dans un lieu sacré, la transformant au passage en l'Cie de Pulse. Cet événement déclencha un mouvement de panique chez la population, craignant tous les rapports avec le monde de Pulse. Le gouvernement stricte de Cocoon ordonna l'expulsion de tous les individus ayant un quelconque lien avec le fal'Cie de Pulse, c'est le début de la « purge ». Les événements antérieurs seront racontés sous forme de flashbacks ce qui permettra surtout d'en découvrir un peu plus sur chaque personnage. Vos personnages, au nombre de 6, ont une psychologie et une approche radicalement différentes selon les situations, rendant leurs dialogues pimentés et intéressants! Prendre le parti pris pour tel ou tel personnage prouve que vous vous y attachez tant bien que mal, et ce, comme de nature. De même, au cours de l'histoire, il arrivera que certains personnage comme Lightning, mystérieuse et froide au premier abord, s'ouvre un peu plus aux autres. Chaque personnalité est donc bien développé, et contrairement à d'autre RPG, aucun protagoniste n'est laissé de côté! Snow, le fiancé de Serah est prêt à tout pour sauver les autres, il fonce tête baissé dans le tas mais sait se montrer généreux, Sazh, le plus vieux de la bande, possède une histoire très intéressante, de par son statut de père, que l'on retrouvera avec son côté protectionniste envers Vanille, qui n'a pas peur d'affronter les dangers mais qui cache également un lourd passé, Hope, le plus jeune de la bande, est assez agressif envers Snow mais apprendra à se canaliser auprès de Lightning, enfin Fang, possède, comme Vanille, un passé relativement mystérieux, de par sa tenue vestimentaire, mais également à cause de sa marque l'Cie brûlée sur son bras... Tous vont devenir des l'Cie de Pulse, les condamnant ainsi à l'accomplissement de leur tâche, mais le « Sanctum » (gouvernement de Cocoon) ne va cesser de les traquer, rendant le scénario haletant, sans aucune interruption, ce qui est très appréciable!

On se retrouve donc, d'un point de vue scénaristique, à une fuite permanente, ce qui permet de parler de ce qui a fait couler le plus d'encre à travers la presse, mais également au travers des propos de joueurs en manque de liberté: la linéarité! Oui le jeu est linéaire en première partie de jeu (10 chapitres sur 13 au total), oui, on ne peut pas revenir dans les anciennes zones, mais NON, en aucun cas, il s'agit là d'un défaut majeur comme veulent le faire croire les milliers de joueurs abusés tels des moutons de panurges qui ne cessent de ressacer les propos incohérents et sans justifications d'autrui! On peut, ne pas aimer une histoire dirigiste, sans retour possible, mais souvenons nous de Final Fantasy XII, où les gens criaient au scandale: le scénario n'avance pas et est sous exploité! C'était le prix d'un monde tellement vaste! Dans Final Fantasy XIII, les développeurs se sont atteler à l'idée, que fournir un scénario était plus intéressant que d'offrir un monde ouvert, on adhère ou non, encore une fois d'un point de vue scénaristique, il est normal que nos personnages, étant recherchés, ne s'arrête pas pour dormir dans une auberge, d'autant que le scénario doit se passer sur grosso modo une semaine. Des villes, il n'y a plus non plus, du moins pas de villes où vous pourrez comme dit précédemment y dormir, mais également vous fournir en armes, armures, potions... désormais, pour l'équipement, il vous faudra passer par un point de sauvegarde (en nombre largement suffisant permettant de faire des petites sessions de jeu d'une quinzaine de minutes), vous aurez la possibilité d'acheter différentes potions, queue de phénix... mais aussi des matériaux pour augmenter vos armes et équipements tels que des bracelets, etc. Simplifié au maximum, les catégories d'objet permettront au novice du RPG, de ne pas s'y perdre, et de ne pas passer 3 heures dans les menus. Vous upgradez vos armes en combinant des matériaux jusqu'à atteindre le nouveau pallier en terme de point, certains matériaux permettant d'avoir des multiplicateurs, il ne faut pas se ruer sur les matériaux rares, mais bien jongler entre petits et gros matériaux, il en va de même pour vos équipements additionnels.

Autre système d'évolution de personnage, le « crystarium », semblable au sphérier de Final Fantasy X, est lui aussi dirigiste et simplifié au maximum, comportant des branches pour chaque « job » (3 par personnages). Atteindre le palier du « niveau de rôle +1» en passant par tous les bonus grâce au point de compétence (PC) obtenus lors des affrontements est l'objectif. Chaque personnage possède donc 3 rôles, il en existe 6 au total: Attaque (attaque physique), Ravage (attaque magique), Défenseur (provoque et encaisse), Soigneur (besoin d'expliquer?), Tacticien (Bonus envers alliés) et Saboteur (Malus envers ennemi). Ces 6 rôles ou « jobs » offrent de multiples combinaisons, ce qui permet d'aborder le système de combat qui est l'un des gros points forts du titre!

Si au cours de l'histoire, vous n'aurez pas le choix des combattants, ni du nombre sur le terrain, cela permettra de développer votre sens tactique ainsi que les bons réflexes à avoir. Vous ne contrôlez que le leader (souvent imposé) et êtes accompagné d'un ou de deux personnages, gérés par une IA, quasi parfaite! « L'Active Time Battle » (ATB) est de retour également dans cet épisode, avec une barre segmentée, chaque segments vous permettant de jouer une compétence selon votre « job ».

Par exemple, si vous êtes Ravageur (RAV) vous pouvez lancer, avec 3 segments: feu-eau-foudre ou feu-feu-feu, etc. (les compétences évoluent et consomment plus de segments d'ATB, donc feu 2 consomment deux segments, etc.) encore une fois, les faiblesses du bestiaires sont là, à vous de trouver les techniques qui marchent, sachant que le scan « acuité » est de la partie. Précisons que l'absence de barre de magie, permettant de vous faire plaisir avec les sorts! En plus des compétences, vous pouvez activer des techniques (à débloquer dans le crystarium) tel qu'acuité mais c'est également là que vous pourrez invoquer votre Chimère (ici appelé « Eidolons »). Activez ces compétences vous coûteront des points de techniques (PT) qui ne se récupéreront qu'en combattant, à utiliser avec prudence car vous n'en avez pas beaucoup et ils se rechargent assez lentement. Vous pouvez bien entendu activer des objets. Le système de « changement de stratégie » vous permet de changer les rôles de vos personnages, préalablement configuré. Ainsi, vous pouvez jouer: Attaque-Attaque-Ravageur, Ravageur-Défenseur-Soigneur, Tacticien-Soigneur-Saboteur... vous les citez tous prendrait beaucoup de place, ainsi vous l'aurez compris, les possibilités sont extrêmement nombreuses, même si le jeu vous impose le leader et jusqu'à un certains Boss, les alliés également! Mais le réel but au cour d'un combat est de monter la barre de « choc » de l'adversaire, dans cet épisode, ce n'est pas votre personnage qui déclenche un overdrive après s'être pris quelques coups, mais l'ennemi qui est « choqué » suite à vos combos! Une fois le choc atteint, il est diablement plus facile de venir à bout de la créature la plus coriace! Ce système de combat est tout simplement l'un des meilleurs jamais créé, doté d'un dynamisme sans précédent!

J'ai également cité les Eidolons, les invocations de ce Final fantasy, au nombre de 6, une par personnage, elles interviennent, d'un point de vue scénaristique, lorsque le l'Cie développe suffisamment son pouvoir! S'ensuit un combat contre la chimère où vous devrez faire grimper la barre de symbiose à l'aide de vos coups! Une fois la barre remplit, appuyez sur carré et c'est gagné! Malheureusement, si tout était aussi simple... « Glas » est le sort de la mort, l'eidolon vous le lance sur votre leader, et comme je ne l'ai pas préciser plus haut, je vais le faire: si votre leader meurt, vous perdez le combat! Heureusement, ce qui diffère des anciens épisodes, vous ne devez pas recharger la sauvegarde et casser votre pad, puisque vous recommencez juste avant le combat! Donnant donnant, c'est une décision des développeur, je préfère mourir et recommencer le combat que mourir et recommencer au derniers point de sauvegarde!

Une fois invoqué en combat, l'eidolon se bat aux côté du leader, les autres étant mis en retrait et soignés. L'invocation est une fois encore, gérée par l'IA, elle vous soigne quand vous êtes en mauvaise posture, et attaque sans relâche les ennemis. La barre de symbiose de votre leader augmente quand vous taper l'adversaire à mesure que celle de l'invocation descend, à la fois, avec le temps, mais aussi avec les coups encaissés. Une fois sur le point de disparaître, il vous faut, si vous le désirez, rentrer en symbiose, s'en suit une cinématique très classe et la transformation de l'eidolon en mode « mécha » donc les japonais raffole toujours autant! On aime ou pas, le côté mécha ne m'a pas du tout dérangé dans la mesure où le jeu se passe dans un univers très évolué technologiquement, donc au niveau du background, aucun soucis! Selon votre barre de symbiose, vous récoltez un certain nombre de point pour frapper avec les différentes attaques mise à votre disposition. Il vous faut les actionnez telles qu'elles sont indiquées sur la gauche de l'écran, système qui n'est pas sans rappeler les compétences des Tales of. Une fois plus de point, vous déclenchez l'attaque ultime, puis l'eidolon s'en va et vos personnages reviennent prêts à achever le combat, si ce n'est déjà fait!

Si le système de combat apporte un gameplay souple et intéressant, il n'en ai rien du reste des possibilités, car lorsque vous n'êtes pas en combat, vous bougez le personnage, encore une fois imposé pendant une bonne partie du jeu. Malheureusement, les interactions sont peu nombreuses, mise à par ouvrir des coffres (super stylisé) et actionner un mécanisme quelconque, vous êtes limité au « couloir » que propose la carte. Les ennemis sont apparents, ainsi vous avez la possibilité de les esquiver, de leur foncer dessus, voir même de les prendre à revers, ce qui permettra « d'attaquer par surprise » et tous les ennemis lors du combat recevront une petite rafale de coup en guise de mise en bouche! Vous pouvez utiliser des objets lorsque vous êtes sur la cartes afin de vous octroyer les différents bonus dès le début du combat (Bravoure, foi, etc.) voir même de dissimuler votre présence lorsque vous passez entre les monstres (souvent utile pour attaquer n'importe qui par surprise).

Si l'aventure se déroule en 13 chapitres (allez savoir pourquoi, je me le demande encore) et que 10 seront consacrés à l'aventure sur Cocoon, vous arriverez donc, aux alentours de 25 heures de jeu sur Gran Pulse! À partir de là, vous êtes lâchés dans un monde vaste mais peuplé de créature dangereuses! Il n'y a plus aucune limitation sur le système de combat, l'amélioration des armes et le Crystarium, vous pouvez choisir qui combat et avec qui vous allez combattre (et vous déplacer sur la carte). La grande quête annexe du jeu, les missions des stèles cie'th, vous attend à bras ouverts. Cette dernière, similaire à la chasse aux monstres dans Final Fantasy XII permet d'accéder à des nouvelles zones, les Chocobos et quelques petites scènes spéciales. Le terrain de jeux est immense, et c'est avec un grand plaisir qu'on part à la découverte de ces environnements sauvages, où l'on tombe parfois sur les vestiges d'une civilisation éteinte depuis bien longtemps. Mais on regrettera tout de même que les développeurs n'aient pas cherché à proposer un peu plus de choses du côté du gameplay. Les mini-jeux, et notamment la chasse aux trésors à dos de Chocobo, sont une fois de plus trop simples et peu intéressants. C'est ici que le manque de diversité se fait réellement sentir, étant donné que compléter les 64 missions des stèles Cie'th demandera aisément plusieurs dizaines d'heures au joueur, et qu'il n'y a pas grand chose d'autre à se mettre sous la dent. Heureusement, les missions en elles-mêmes sont très prenantes, et on peut s'y consacrer entièrement une fois le jeu terminé. Comptez d'ailleurs au moins 45 heures bien remplies pour venir à bout de l'aventure en ligne droite, donc beaucoup plus pour boucler le jeu à 100% avec crystariums à fond, armes améliorées, etc.

Si le jeu se veut long et prenant, il en est surtout ainsi grâce à sa réalisation, qui est, qu'on se le dise, inégale... mais magnifique! Le plus beau RPG sans abus quelconques, il rentre également parmi les plus beaux jeux de cette génération, mais possède, malgré tout, pas mal de points noirs! En effet, les mains sont affreusement cubiques, en rejouant à Final Fantasy XII, le résultat des mains se trouve être bien meilleur, bien que les personnages ne viennent pas du crayon de Nomura, le contraste magnifique entre visages, décors splendides et mains, épaules carrés (ainsi que tissus des habits carrés au niveau des manches) est ahurissant! Le jeu est tellement beau que la moindre « mocheté » se voit et peut énerver le plus pointilleux d'entre nous! Néanmoins, le rendu globale est agréable, notamment lors des combats, avec un bestiaire fournit et bien modélisé et le dynamisme du système, vous lâchez des attaques d'éléments somptueuses en couleurs! Les environnements sont détaillés, remplis de vie avec des PNJ dans les villes, des vaisseaux dans le ciel, des effets de particules et de lumières incroyables, bref un régal pour les yeux, dont on ne se lasse pas! S'arrêter 5 minutes pour contempler les environnements n'est pas de trop! Par contre, les environnements sont inégaux, si certains sont inspirés de beauté, d'autres sont franchement moyens et l'on a plus hâte qu'autre chose de les quitter. La caméra peut poser quelques petits problèmes, honnêtement, elle ne m'a jamais gêné (avis recueilli d'autre joueurs).

Les cinématiques sont également splendides, que ce soit en images de synthèses, comme avec le moteur du jeu, tout est excellent à ce niveau là, elles ne sont ni trop longues, ni trop courtes et permettent vraiment de se détendre avant de replonger dans les combats!

Enfin la musique... In-cro-ya-ble! 85 pistes qui mettent une identité profonde à Final Fantasy XIII, « Blinded by Light » et « Saber's Edge » respectivement les thèmes de combat et de boss vont vous transporter dans ce que j'appelle un univers intéressant et incroyablement riche! Le boulot de Masashi Hamauzu (déjà compositeur de Final Fantasy X) est ahurissant et mérite nos félicitations! D'ailleurs, nombreuses sont les zones où la musique ne change pas lorsque l'on passe de l'exploration aux combats, et inversement. C'est sans doute là encore la volonté des développeurs de proposer une aventure plus homogène et plus intense. Et ça fonctionne!

Pour conclure sur ce treizième épisode de la mythique saga Final Fantasy, je dirais qu'il s'agit là d'un épisode qui tranche radicalement avec le reste de la série, bien qu'il ait des similitudes non négligeables avec le X, il propose ainsi de parcourir un univers novateur, riche et intéressant de manière à ce que le joueur ne s'écarte pas de sa voie, qu'il reste concentré sur le scénario, qui est prenant, dans une linéarité progressive, à la fois, pour l'exploration mais également au niveau du système de combat, d'amélioration des armes et du crystarium. L'arrivée sur Gran Pulse est un bol d'air nouveau et permet de trancher avec la première partie du jeu, même si les possibilités sont restreintes, il y a de quoi faire encore une fois à travers ce nouveau volet de Square Enix!

PS: Pas de DLC prévu, idée abandonnée par les développeurs, et c'est tant mieux!

Kenshikant

Graphismes	17/20	La direction artistique d'Isamu Kamikokuryô est magique, les environnements sont variés et proposent un rendu magnifique! Les personnages sont très bien modélisés, surtout les visages avec des animations faciales quasi parfaites, mais les mains et les épaules/bras un peu trop carré à mon goût, sur certains personnages, viennent légèrement noircir le tableau!
Jouabilité	16/20	Le meilleur système de combat créé à ce jour, nerveux, jouissif, complet, avec une multitude de possibilité au niveau des combinaisons de rôles, sans aucun temps mort! Les phases d'explorations en revanche manquent d'interactivités et de possibilités bien qu'une fois sur Pulse, la liberté permet de faire plus, que « d'aller tout droit ».
Durée de Vie	17/20	L'aventure dure un bon bout de temps, intense grâce à son scénario et sa réalisation visuelle et sonore, on se couche l'esprit plein, et on a envie d'y retourner, la première partie vous occupera entre 25 et 30 heures de jeu, l'autre partie beaucoup plus grâce aux quêtes de chasses et à la liberté de Pulse!
Bande Son	18/20	Du très bon boulot côté bande son, d'une part Hamauzu nous berce d'une BO splendide et d'une autre part la qualité des voix anglaises agrémentée d'une synchronisation labiale parfaite vont rendre l'expérience encore plus intense!
Scénario	17/20	Le scénario est prenant, les passés des personnages sont révélés au fur et à mesure que l'histoire progresse, on se pose sans cesse des questions sur eux! Les relations tendus au départ entre les protagonistes qui évoluent par la suite permettent de ressentir toutes les émotions que veulent faire véhiculer les développeurs! L'univers est riche, diversifié et intéressant!
Note Globale	17/20	Beaucoup de choses ont été dites, d'autres on été oubliées, quoi qu'il en soit, Final Fantasy XIII est un épisode à part entière qui mérite un intérêt particulier puisqu'il s'agit à la fois du premier épisode new-gen mais également du premier volet de la compilation Fabula Nova Crystallis. Quoi qu'on en dise, quoi qu'on en pense, la magie opère toujours aussi bien avec un univers construit par des mains d'orfèvres grâce notamment à sa réalisation visuelle et sonore éblouissante et un système de combat ultra dynamique, le tout autour d'une équipe de 6 protagonistes faisant face à leur destin!

Le voilà enfin!

2010-03-09T09:56:00.002+01:00

Voilà, après tant de jours, de semaines, de mois et d'années que l'on attendait le nouveau volet numéroté de la saga Final Fantasy, il nous arrive enfin en ce 9 mars 2010! Premier épisode de la compilation Fabula Nova Crystallis, Final Fantasy XIII aura su faire parler de lui, en bien, comme en mal, par toutes sortes de personnes, qui auront raconté, tout et n'importe quoi au final!

Je vous conseille plus que vivement d'aller sur des sites spécialisés comme Finaland ou Final Fantasy Ring pour plus de détails sur ce jeu!

Quand à moi, je vais de ce pas, me plonger corps et âme dans ce nouvel univers créé par les équipes de Square!
Je vous donne rendez vous très prochainement pour le test écrit! Bonne journée à tous!
Kenshikant

Test White Knight Chronicles (PS3)

2010-03-08T17:46:00.015+01:00

White Knight Chronicles

Editeur : Sony
Développeur : Level 5
Type : Jeu de Rôle
Sortie France : 26 février 2010
(2 février 2010 aux Etats-Unis - 25 décembre 2008 au Japon)
Classification : Déconseillé aux - de 16 ans

Le studio Level 5 n'a plus rien à prouver au monde du jeux vidéo, ils ont déjà apposé leur marque à travers des titres comme Dark Cloud, Dark Chronicle, mais aussi Dragon Quest VIII sur PS2 voir même Le professeur Layton et l'étrange village sur Nintendo Ds. Ils n'avaient cependant aucun projet sur les consoles nouvelles générations, c'est désormais chose faite avec White Knight Chronicles sur PS3. Présentée comme une trilogie, voyons ce que la saga WKC peut apporter au monde du RPG à travers le premier volet!

White Knight Chronicles (White Knight Story au Japon) raconte les aventures du jeune Léonard. Le royaume de celui-ci est attaqué par un groupe de mystérieux ennemies, les Magus. Durant l'assaut, notre héros découvre une armure magique qui lui procure le pouvoir de se transformer en White Knight (Chevalier Blanc). Ces nouvelles capacités vont lui permettre de défendre la cité de Balendor et de repousser l'attaque des Magus. Mais cela n'empêchera pas l'enlèvement de la princesse Cisna et la mort du suzerain. La quête de notre héros va donc être de retrouver la princesse en compagnie de Yuli, son amie d'enfance et d'Eldore, un guerrier vagabond au passé mystérieux. Au fil de l'aventure, et comme tout bon RPG, nos héros vont faire de nombreuses rencontres, et feront face plusieurs fois aux Magus dirigé par le Black Knight...

Le prologue est assez court et servira de mise en bouche, malheureusement, il faudra vous en contenter pendant plusieurs heures, car le scénario met beaucoup de temps à vraiment se dévoiler et à mettre en place quelque chose de plus important et imposant qu'un simple sauvetage.

Le monde est fermé en zones, mais ces zones sont relativement vastes et pleines de monstres. Vous ne pouvez explorer le monde à votre guise car les différentes zones s'ouvrent au fil du récit. Cependant, libre à vous de revenir dans n'importe quelle zone ultérieurement, c'est même conseillé, bien que le level up ne soit pas nécessaire dans ce WKC étant donné la facilité du titre, rares seront les moments où vous serez coincé littéralement devant une difficulté. Mais la redécouverte des zones permettra au joueur de trouver les différents coffres du jeu qui contiennent de l'équipement. Précisons l'usure de l'équipement, mais à n'importe quelle pierre de logique (point de sauvegarde) vous pouvez, à la fois, soigner vos personnages, mais également réparer votre équipement contre une petite somme d'argent. L'équipement est bien garni: épée, longue épée, arc, hache, bâton, lance, de toute sorte et d'allures différentes, il en est de même pour les armures, qui propose, comme à chaque fois, des sets complets allant du buste jusqu'aux jambières, à noter l'absence de casque.

Tous ces équipements s'achètent dans des magasins que vous trouverez dans les grandes villes, d'autres boutiques seront mises à votre disposition, notamment l'apothicaire ou encore un magasin permettant d'améliorer votre équipement, avec des enchantements, mais quasi inutile encore une fois, dût à la trop grande facilité avec laquelle on aborde l'aventure.

Le gameplay général est similaire à un Final Fantasy XII dans le sens où l'on peut tourner librement autour de son adversaire, pendant que la barre ATB se charge. Vous dirigez un seul des trois personnages pouvant se trouver sur le champ de bataille, les deux autres étant dirigés par l'IA, qui se trouve être plutôt honorable, si vos personnages sont correctement équipés en compétences. Les compétences se développent à travers diverses branches de compétences: épée/bouclier, Arc, Magie, Soins et altérations d'états, hache... toutes se développent selon les armes que vous voulez attribuer à vos personnages, ainsi vous débloquez des compétences, comme « taillade » , « coup de bouclier » bref des compétences prenant une case, que vous pouvez équiper au personnage ayant apprit la compétence, parmi les 3 barres de 7 cases que l'on vous propose... ça à l'air compliqué comme ça, mais en jeu, on comprend de suite de quoi je parle. Mieux et c'est là que le gameplay prend un bon tournant, vous pouvez assembler plusieurs compétences afin de former des « combos », qui ne prendront qu'une seule case dans les barres de compétence, gagnant de la place, et permettant d'exécuter un combo de plusieurs actions en un seul tour d'ATB. Car, si le jeu se veut dynamique, par son système de combat proche d'un FFXII, le tout se révèle relativement long, car la barre d'ATB, sous forme de cercle (et prenant une certaine place à l'écran) ne se remplit pas très vite, sauf pour certaines spécialisation (comme l'arc). Les compétences seules ou les combos consomment des PA (point d'action) que vous récoltez en massacrant des monstres, si au début vous êtes limités à 7 points, progressivement vous atteindrez le pallier de 15 en même temps que vous développerez vos combos. Seul problème, Léonard doit user d'au moins 7 de ces PA pour se transformer en Chevalier, ainsi vous aurez tendance, à la fois, à jouer avec ce personnage, mais également à économiser les PA en ne frappant qu'avec des compétences n'usant pas de PA, car on ne sait jamais quand l'on va tomber sur un troll cinq fois plus grand que soit même... notons que les ennemis ont tendance à apparaître au dernier moment sur la carte, ce qui peut être dérangeant car s'ils vous repèrent, les différents ennemis peuvent s'allier contre vous! Une fois invoqué, le Knight impose sa présence et vous permet de déchaîner les différentes attaques mise à disposition consommant des PM (point de magie), une fois à zéro, Léonard reprend sa forme initiale et peut continuer à se battre mais ses PA sont également remis à zéro. Ainsi il faut en user avec modération et se préparer à combattre des ennemis plus fort que vos simples personnages, nécessitant l'intervention du Knight.

Le bestiaire est relativement varié, bien que l'on finisse par retrouver les mêmes créatures déclinées sous différentes formes. À la manière d'un Monster Hunter, certaines atteignent des sommets de tailles et sont plutôt bien modélisées. Embrayons donc avec la réalisation du jeu qui est globalement bonne mais très inégale, car si le jeu possède des effets de lumières magnifiques, les effets de feu, bien que peu présents, sont pauvres, de même que certaines textures dans le jeu. Les protagonistes sont relativement bien modélisés mais ont un côté porcelaine qui ressort, les rendant relativement attachant, à la manière toujours, d'un RPG lambda qui ne s'éloigne pas de ses origines. Le rendu globale des villes est soigné mais il persiste un léger aliasing et bien sûr du clipping. Les environnements sont plutôt bien diversifiés même si au final, le monde de ce premier opus reste très limité.

La synchronisation labiale par contre est horrible, de même que la traduction pas toujours juste, en bref aucun effort n'a été fait pour peaufiner ce genre de détail. Les voix sont en Anglais pour nous européens et américains mais le jeu propose tout de même de bons dialogues bien que légèrement surjoués par moment. Les musiques sont très sympathiques avec quelques thèmes vraiment très bons, seul le thème des combats pourra commencer à taper sur les nerfs au bout d'un moment.

An niveau d'un point de logique (point de sauvegarde, précisons que les sauvegardes sont relativement longues à effectuer) vous pouvez accéder, à la fois au multijoueurs mais également au Géorama, mais qu'est ce que c'est?

Il s'agit de votre village que vous allez créer en récoltant matériaux et argent au cours du jeu et qui vous permettrons de fabriquer différents bâtiments et objets que vous placerez dans votre village. Bien sûr, il vous faudra agrandir votre zone de placement en augmentant le niveau de votre Géorama, puis ceci fait, vous pourrez recruter des PNJ depuis l'aventure, PNJ de différents niveau et de différentes fonctions: fermier, guerrier, mineur, maître de maison... vous l'aurez compris, en les associant à votre création, ils auront du travail et pourront vous rapporter des matériaux, qui permettront ensuite de tout agrandir, etc. Mais à quoi sert véritablement ce village?

Eh bien la réponse se trouve en ligne, un des gros point fort du titre, puisqu'en plus de faire une aventure avec Léonard, vous aurez, à la manière de la série Monster Hunter, des quêtes Online à effectuer jusqu'à 4 joueurs, mais non pas avec un personnage issu de la campagne, mais par avec votre création! Oui, en tout début de jeu, vous devez créer un personnage: la corpulence, le visage, les cheveux... tout ou presque tout est modifiable à votre guise permettant ainsi de créer votre personnage typé jap rien qu'à vous! Puis vous faites l'aventure aux côtés de Léonard, oui oui, mais il reste muet, et c'est bien dommage, car même s'il n'intervient que peu dans les scènes cinématiques, il arrive que la simple vu de votre personnage aux côtés de ceux des protagonistes suffisent à casser la mise en scène, avis personnel! Mais, en ligne, votre personnage vous sert d'identité et de combattant, une fois modifié comme les autres personnages de l'aventure (pendant l'aventure), vous pouvez créer vos combos et aller en découdre pendant la cinquantaine de quêtes online proposées!

Alors revenons au Géorama, votre village monté de toute pièce vous servira de lieu de rencontre pour vous et tous les joueurs qui rejoindront votre carte! Tachez de bien les accueillir, le micro étant quasi indispensable pour communiquer en pleine partie, vous avez également à disposition une barre de tchat, mais rien ne vaut un bon « I need a medic » de vive voix au voisin!

Ainsi, si au final, il ne vous faudra qu'entre 25 et 30 heures pour finir la campagne solo, il vous faudra malgré tout y revenir (présence de New Game +) afin de récolter des matériaux et de l'argent permettant d'agrandir votre Géorama, améliorer votre personnage créé puis en découdre online avec trois autres camarades de chasse! Élevant le tout à une bonne soixantaine d'heures de jeu, on peut dire que la durée de vie est relativement bonne!

Une fois le premier volet terminé, on veut la suite, c'est plutôt positif, dans la mesure où l'univers est intéressant, les personnages attachants et que les idées ne manquent pas pour faire une très bonne trilogie! Reste à voir ce que donnera le second volet, qui devrait sortir courant 2010 au Japon, chez nous, il faudra patientez...comme toujours!

Kenshikant

Graphismes	15/20	Les effets sont plutôt bien rendus: l'eau, la lumière... les animations sont bonnes (Enfin un RPG où lorsque l'on monte les marches, on ne monte pas une pente!) et les protagonistes sont attachants! Globalement bon.
Jouabilité	15/20	Le gameplay n'est pas sans rappeler celui de FFXII, mais en beaucoup plus lent et avec un HUD beaucoup plus présent. Le système de combos est bien pensé mais peu utile car la facilité du jeu fait que les attaques de bases suffisent presque à tout. Enfin, l'économie des PA pour invoquer le Knight peut être perçue comme étant un défaut, mais ne concerne que le(s) personnage(s) ayant un chevalier à invoquer!
Durée de Vie	16/20	Le solo ne vous occupera qu'une trentaine d'heures la première fois, il vous faudra y revenir pour agrandir votre Géorama, enfin le Online vous occupera un bon moment également!
Bande Son	15/20	Les musiques sont bonnes, les bruitages aussi, seules les voix anglaises sont moins convainquantes, on aurait préféré les voix japonaises, comme toujours.
Scénario	13/20	Le gros point noir du jeu, passé le prologue, le scénario n'évolue guère pendant une vingtaine d'heures! Seules les 5 ou 10 dernières heures de l'aventure (selon votre rapidité) vous accrocheront et vous donnerons envie d'avoir le second opus.
Note Globale	14/20	Un bon premier jet qu'est ce White Knight Chronicles, il faut vraiment se plonger tête baisser dans le scénario, qui n'est vraiment pas intéressant au premier abord, mais qui se dévoile vers la fin et laisse présager une bonne aventure dans les épisodes 2 et 3, si trilogie il y a! On l'espère en tout cas, l'attente sera longue, d'ici là, il y a un très bon mode Online qui vous attend!

Spartan 12 vs Kikoolols

2010-03-05T00:28:00.006+01:00

Mes amis, il est temps pour moi de pousser ma gueulante et d'exprimer mon opinion sur un malaise qui ronge notre société. Une nouvelle espèce est apparue mes amis, une espèce parasite, créée dans un seul but, détruire cette belle société qui est la nôtre. Cet race est un condensé de tout ce qu'il y a de pire chez l'être l'humain, j'ai nommé le Kikoolol. Scientifiquement, on peut les assimiler à une espèce de Geek qui est à l'aube de sa vie croisé avec un Noob de premier ordre. Caractéristiques physiques communes à la plupart des individus : ressemble fortement à un être humain âgé entre 12 et 23 ans. Caractéristiques comportementales : s'exprime dans un espèce de simili-français appelé couramment « langage SMS », et à une fâcheuse tendance à être inopinément attiré par les jeux vidéo à grosse licence avec grosse campagne de pub, et à cracher sans raisons sur des jeux sortants de l'ordinaire. Présente tous les symptômes de quelqu'un en mal d'affection, qui cherche par tous les moyens d'exprimer son opinion sur toute l'actualité multimédia, opinion qui est dans tous les cas non productive, sans intérêts. Mais le Kikoolol n'a pas seulement que des ressemblances avec l'être humain au niveau comportemental. On peut aussi trouver beaucoup de ressemblances avec les moutons, les canetons, et les sardines. En effets, lorsqu'un Kikoolol arrive et donne son avis, une tripotée d'autre Kikoolols arrivent en masse pour donner un avis similaire et tout aussi inutile que celui de leur premier congénère présent sur les lieux. Il arrive très couramment qu'un phénomène intéressant se produise. Deux Kikoolols arrivent au même endroit au même moment, chacun ayant un avis bien différent. Les Kikoolols qui suivront choisiront un camp, et s'en suivra un débat de sourds, qui n'aura ni fin ni fondements. Lorsque ce phénomène se produit, nous donnons à ces Kikoolols le nom de Troll.

La plupart d'entre vous connaissent déjà surement cette espèce. Le problème est qu'ils sont partout et nous on envahit en masse depuis l'arrivée des consoles Next Gen. Je tiens d'ailleurs à ne pas remercier les sites tels que Skyblog, qui ont largement contribué à l'initiation des joies de l'internet et du multimédia pour les Kikoolols.

Et je vous le dit franchement, je peux pas blairer les Kikoolols.

Je croit pouvoir penser sans me tromper que la plupart d'entre vous sont déjà allé sur Jeuxvideo.com. Observez pour ceux qui ne le font pas déjà, la pertinence des commentaires sur les news, la qualité des arguments utilisés et le thème des sujets abordés. La communauté est sans conteste la plus merdique de tous les sites spécialisés de jeux vidéo. Pourquoi ? C'est pas toujours la faute de JV.com, c'est surtout parce que le site est très populaire, et que les kikoolols ne vont que là où c'est populaire. Ils ne vont jamais chercher plus loin que le bout de leur nez, et suivent tout simplement le groupe. On se retrouve alors avec ce que l'on appelle des news à Trolls, où vous pouvez être sûr que celle ci dépassera en fin de journée les 1000 commentaires où des crétins pensent polémiquer sur un sujet qu'ils pensent maîtriser. Résultat, vous voulez donner donner un avis constructif mais vous ne pouvez car une bande de petites bites viendra vous insultez sans raisons valable et vous traiterons de noob, de pro-x ou pro-y, et tout ça parce que votre avis est le seul qui soit objectif, sans prise de position, où vous ne faites que constater ce qui est vrai.

Certains jeux sont de vrais aimants à Troll, et le plus gros en ce moment est sans aucun doute Final Fantasy XIII (je vous conseille d'ailleurs de regarder le vidéotest en 2 partie du Moggy-aspi Show sur la version Jap de FFXIII, où ils évoquent intelligemment le problème de la communauté). Je vais maintenant prendre la défense de FFXIII en contrant la plupart des arguments utilisé par les kikoolols. :

« l disign dé perso et a chié »

→ question de goût, le design est ce qu'il est, et reste dans la normale des RPG Japonais...

« G joué ché un kopin, le jeu il é supair linéair, c trop nul »

→ si ça te fais bander de glander 3 heures pour rien sur une map immonde...

« G joué ché un pote et ... » x10

→ putain, tout le monde il a un pote qui possède FFXIII en Japonais. Chapeau !

« C'est moche »

→ Essaye les yeux ouverts ça marchera mieux

« Perso jretourne sur FFVII »

→ Chiche...

« le sistème 2 kombat et nase »

→ Si tu pouvais argumenter un poil plus, ce serait pas mal. Et le système de combat n'est pas « naze », il ne te plais peut-être pas (bien que cela m'étonnerais fort que tu es seulement joué au jeu...), mais on ne peut pas nier que le nouveau système de combat est original et diffère du classique tour par tour des FF, ce qui permet de varier l'expérience de jeu.

« FFXIII c de la merd »

→ Oui retourne fragger sur MW2, on veut pas de toi de toute façon...

Bref, même si j'exagère sur l'orthographe, la teneur des propos reste la même. Et pourquoi donc lyncher comme ça ce FF XIII ? Et bien c'est un simple effet de mode instauré par une bande de cons. Un vrai téléphone arabe. Un connaisseur a une fois posté une critique constructive, et une bande d'imbécile a décidé de faire comme lui et de ne pas aimer FF XIII. S'en est suivit une réaction en chaîne et résultat, dès que l'on parle de FFXIII, ça part dans tous les sens, cherchant à montrer que FF XIII est un jeu de merde qui vaut pas FFVII. Putain mais la plupart de ces mecs viennent à peine d'avoir leurs premiers poils de b*** ! Et ils se sentent capables de prouver que FFVII est largement supérieur à FFXIII ?

J'avoue que ça peut prêter à rire quand je dis ça car, du haut de mes 17 ans, je me situe pile dans l'âge moyen d'un Kikoolol de base. Malheureusement ma connaissance vidéoludique contrairement à la leur s'étend bien plus loin qu'à la simple génération PS3-Xbox360...

Mais finalement vous me demanderez surtout pourquoi j'ai pondu cet article ? Et bien tout simplement parce que l'injustice m'énerve, tout comme la connerie. Et bien là ont est en plein dedans. Ça ne vous énerve pas vous de voir votre jeu préférez se faire lyncher pour aucune raison valable ? Ou pire encore, que votre jeu préféré deviennent un véritable aimant à Kikoolol ? C'est ce que j'ai ressentit avec Mass Effect 2 par exemple. Le premier avait une super communauté bien sérieuse, mais grâce à la campagne de pub de EA, les gens ont commencé à s'y intéresser deux semaines avant sa sortie, et se sont mis à télécharger le premier pour tester. Résultat on se retrouve avec des forums pollués par des cons, avec des tonnes de topics qui ont des thèmes souvent débiles et qui se répètent constamment (Commant on fai pour renger l'arm ? Commen on fai pour fair l'amour avec l'ékipage ? … ).

Mais bien sûr, comment ne pas parler de Modern Warfare 2 en évoquant les aimants à Kikoolols ?

Le jeu a tout simplement réussi le mélange parfait pour attirer cette bande de couillons. Du solo « grand spectacle » (et encore tout dépend du point de vue), très court avec un scénario plus que simpliste pour éviter la surchauffe de matière grise, un gameplay simpliste mais efficace, et un online tout ce qu'il y a de plus banal, mais avec la possibilité de pouvoir fragger sans trop se casser la tête...

Ok chacun son choix. J'ai beau chier sur Modern Warfare 2, je suis un grand fan de la série Halo qui avec l'épisode 3 est aussi devenue un aimant à Kikoolols, mais là n'est pas le problème. Sur tous ces mecs qui se disent « Moi jsuis un grand fan de Call of duty » « Moi jsuis serial killer à Halo 3 viens jvous prend tous en même temps jvous éclate bande de noob », combien on déjà joué au premier Call Of Duty ? Combien ont déjà fini les deux premiers Halo seul ou en coop plusieurs fois dans tous les modes de difficulté ? Il m'arrive même régulièrement sur Halo 3 de rencontrer des types qui ont même pas fini la campagne une seule fois ! C'est ça le problème !

Pour ceux qui ne l'avaient pas encore compris je soulève là un problème qui va bien plus au-delà du cas du jeu vidéo. C'est un vrai phénomène de société, qui a toujours plus ou moins toujours existé certes, du fait de la nature humaine, mais qui c'est largement amplifié ces dernières année. Les informations nous sont données au compte gouttes, sont modulées selon le bon vouloir du journaliste (et de la chaîne TV, puis de l'état...), et les gens boivent ces « infos » sans se poser de questions, sans chercher à en savoir plus. Et avec le peu d'information qu'ils possèdent, se permettent tout de même de se forger un avis bien tranché qui sera simplement celui du journaliste. Les Kikoolols de la vie réelle en quelque sorte...

Spartan 12

PS : le fichier du milieu est un fichier Paint. J'ai très mal relu ce que j'avais écrit , il manque donc une ou deux lettres par moment, veuillez m'excuser...

Vidéotest de Mass Effect (Xbox 360)

2010-03-02T13:16:00.003+01:00

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Vidéotest de Mass Effect sélectionné dans Jeux Vidéo et Jeux action / aventure

Vidéotest de Mass Effect sur Xbox 360, avec une petite parodie en début de test de Renaud (parodié par moi) et de Damien (parodié par Kenshikant), rédacteurs de chez Jeuxvideo.fr^^

Vidéotest d'Heavy Rain

2010-02-28T19:30:00.004+01:00

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Vidéotest Heavy Rain sélectionné dans Jeux Vidéo et Jeux action / aventure

Voilà, petit vidéotest de cette bombe vidéoludique qu'est Heavy Rain, un jeu fait pour les fans de Thriller palpitants, pour les adorateurs de QTE, pour les Geeks en mal de présence féminine, et bien sûr, pour les adorateurs de jeu vidéo ^^

/!\ vidéo test très sérieux où il faudra bien tendre l'oreille tellement Kenshikant parle vite/!\
explication : Wat ne prend pas les vidéos d'une durée supérieure à 30 min, donc nous avions mis le chrono pendant la vidéo, et cela perturbait notre Kenshikant national semble t-il x)

Test Heavy Rain (PS3)

2010-02-28T01:36:00.012+01:00

Heavy Rain

Editeur : Sony
Développeur : Quantic Dream
Type : Aventure / Autres
Sortie France : 24 février 2010
(23 février 2010 aux Etats-Unis - 18 février 2010 au Japon)
Classification : Interdit aux - de 18 ans

Il y a des jours où vous aimeriez bien faire autre chose que de tirer à Call Of Duty, ou encore, de se mettre joyeusement sur la tronche à un Street Fighter. Faire quelque chose de nouveau, de frais, de... différent, c'est à cela que s'est atteler le studio Quantic Dream avec le très célèbre David Cage aux commandes! Célèbre studio français déjà connu pour Nomad Soul sur Dreamcast et PC, puis Fahrenheit sur PS2, Xbox et PC, la newgen se devait de posséder un jeu de ces développeurs acharnés en quête de renouvellement vidéoludique! Chose faite avec Heavy Rain, sorti uniquement sur Playstation 3 pour « se concentrer sur un unique support », après trois ans et demi de développement, qu'en est-il réellement? Réponse avec les lignes qui suivent!

Conscient de l'enjeu qu'a provoqué la démo d'Heavy Rain présentée deux ans auparavant, David Cage ne s'est jamais voilé la face concernant la voie à suivre pour mener de A à Z son scénario mais aussi et surtout le gameplay mis en place. On accepte ou on crache dessus, le tout QTE (Quick Time Event) ne plaira guère à tout le monde. En effet, le jeu regorge de ces actions contextuelles, à vrai dire, pour tout et n'importe quoi: « actionner la machine à café, aller au toilette, utiliser la voiture télécommandée... » autant de chose que l'on peut activer au quotidien, ou presque, et c'est ça, que David Cage souhaite nous faire vivre: un quotidien! Oui, le jeu souhaite et instaure un gameplay ainsi qu'une histoire réaliste. Rose bonbon au début, puis maussade par la suite, l'univers d'Heavy Rain est mené par le scénario et plonge le joueur dans une histoire palpitante, dont on ne ressort pas indemne!

Le scénario est centré autour du personnage d'Ethan Mars: père de famille tout ce qu'il y a de plus basique, vivant avec sa femme et ses deux fils, Jason et Shaun, architecte au travail, tout va pour le mieux jusqu'au jour où son premier fils, Jason, se fait renverser par une voiture, et meurt dans les bras de son père qui a désespérément tenté de le sauver. Dès lors, la vie d'Ethan bascule, sa femme le quitte, son fils restant lui est presque indifférent et cela va empirer avec la disparition de ce dernier! Comme par hasard, un tueur aux Origamis sévit dans la zone depuis plus de deux ans! Son mode opératoire: tuer de jeunes enfants en les laissant se noigner dans de l'eau de pluie puis les abandonne dans un terrain vague, une orchidée sur la poitrine et un petit origami dans la main.

Vous l'aurez deviné, Shaun Mars n'a pas simplement fugué le domicile parental, mais a bel et bien été enlevé par le psychopathe! « Jusqu'où irez vous pour sauver celui que vous aimez? »

Ethan Mars n'est bien sûr pas la première victime d'un tel acte, bien d'autre personne avant lui ont retrouvé leur enfant gisant inerte dans un tas d'herbe humide. Pour toutes ces familles, il y a Scott Shelby, détective privé mandaté par les familles pour retrouver le tueur. Ancien flic, il va rassembler des objets et autres informations qu'il pourra déceler auprès des familles, mais aussi et surtout, là où les informations le mèneront! Si Ethan et Scott sont les personnages qui véhiculent le plus d'émotions, les deux derniers personnages permettent de bien mener l'enquête. Légèrement moins mis en avant, Norman Jayden, membre du FBI et « profiler » chargé d'enquêter sur le tueur ainsi que Madison Page, journaliste, vont permettre au joueur de mener l'enquête via la recherche d'indice et autre témoignage. Ainsi, l'action est menée par quatre personnages bien différents, ce qui permet, non seulement d'alterner les phases entre les protagonistes et donc de couper une certaine lassitude, mais également de découvrir au même moment, à la même heure, le même jour, ce que tel ou tel personnage à fait. Quoi qu'on en dise, le scénario d'Heavy Rain est rondement bien mené, et ce, malgré quelques incohérences scénaristiques, le joueur se retrouve complètement immergé dans cette course au tueur, pour tous les amoureux de thriller, le scénario vaut la peine d'être vécu!

Revenons au gameplay tout QTE, qui nécessite certains réflexes, car si dans une phase libre, vous avez tout votre temps pour vous concentrer sur l'action à effectuer, il n'en guère de même lors d'une phase dynamique comme une phase de combat! De plusieurs types: les touches classiques de la manette carré, croix, rond triangle, R1, L1, R2 et L2 mais aussi des mouvements de joystick analogique droit dans une certaine direction, voir même un arc de cercle, etc. mais également des passages (notamment dans les combats) au sixaxis, ou vous devrez donner un coup de manette dans une direction. (pour vous lavez les dents, agitez de droite à gauche puis de haut en bas, comme en vrai quoi?!) Les QTE divergent entre eux également, avec un mouvement rapide ou lent, un tapotement ou maintenir enfoncé, tenir plusieurs touches enfoncés... un procédé que les développeurs affectionnent puisque certains QTE bien sadiques se feraient avec plus d'aisance à condition d'avoir une troisième main! Lors des phases de mouvement, vous orientez le regard avec le pad analogique gauche et avancez avec la touche R2, un peu déroutant au début, ce qui ont joué à la démo retrouveront très vite leur marques, les autres, auront largement le temps de s'y faire pendant le prologue! La touche L2 quand à elle permet d'activer les pensées du personnage, permettant souvent de trouver un indice si l'on est bloqué!

Côté réalisation, le jeu est très inégal, mais suffisamment beau pour être considéré comme un des plus beau jeu PS3 à ce jour, doté d'une réalisation faciale excellente et d'un travail au niveau de la mise en scène des différents lieu visités, on touche à quelque chose d'unique! Les développeurs ont apporté un côté artistique propre, en passant d'un quotidien ensoleillé à un cauchemar pluvieux et glacial, on est bousculé par le changement au même titre que les personnages évoluent dans cette enquête pleine d'émotions qui sera construite par vos choix, à chaque choix, sa conséquence!

Contenant une vingtaine de scènes finales (épilogues) le jeu dispose d'une très bonne rejouabilité, de part le fait que chaque choix va entraîner une conséquence plus ou moins grave. La mort de l'un de vos protagoniste n'est pas exclue et permet donc au joueur de se remettre en question et de se dire « ah tiens, si j'avais fais ou répondu ça plutôt que ça, que ce serait-il passé? » et c'est justement ça l'objectif de David Cage et de son équipe! Ainsi la durée de vie se trouve être plutôt correct, puisqu'il vous faudra une bonne dizaine d'heure pour achever votre première expérience et que comme moi, vous serez tenter de refaire tel ou tel chapitre pour voir ce qui se passe si je ne fais pas la même chose! Certaines scènes peuvent avoir jusqu'à 5 ou 6 conclusions!

Enfin la bande son est excellente, à chaque moment sa musique associé. Le nombre de pistes n'est pas énorme, mais elles sont toutes magistralement orchestrées et collent à toutes les émotions ressenties! Le thème d'Ethan au piano est un pur chef d'oeuvre qu'il est nécessaire d'écouter, voir mieux, de vivre pendant une scène du jeu! Émotions fortes garanties! Le jeu contient la VF (de la part d'un studio français, je crois que ça étonne personne) qui est de très bonne qualité, avec de très bons doubleurs pour les personnages principaux, seuls quelques voix sont un peu exagérées mais largement supportable! Du très très bon!

Eh bien voilà, c'est déjà la conclusion, comment dire... juste que c'est une expérience unique, que je ne regrette absolument pas d'avoir vécue! Un scénario bouleversant, une réalisation soignée ainsi qu'une musique magnifique, font de ce Heavy Rain, un des plus gros jeu PS3, et l'un des meilleurs jeu de ce début d'année 2010! Pas de suite prévue, Heavy Rain restera donc un jeu unique et c'est tant mieux, du DLC à venir, notamment « The Taxidermist » mettant en scène Madison, scène déjà bien connue par tout ceux qui attendaient ce must depuis quelques années déjà!

Kenshikant

Graphismes	17/20	La réalisation est inégale, certaines mauvaises langues diront carrément moche, les animations des personnages sont un peu rigides, mais le travail artistique et les expressions ainsi que la qualité faciale font que le jeu est une pure réussite. L'univers créé est envoûtant à tel point qu'on souhaiterait presque rester plus longtemps dans ce monde pluvieux et glauque.
Jouabilité	15/20	Le tout QTE va partager les avis, parti pris par les développeurs et assumé du début à la fin, réflexes et concentration ne seront pas de trop pour bien mener les actions à bon terme. La rejouabilité des scènes permet de voir les autres possibilité de gameplay. Après avoir fini HR, on verrait mal ce jeu sans QTE, je vous assure!
Durée de Vie	16/20	Une dizaine d'heures la première fois, et une vingtaine de scènes finales à voir, une très bonne rejouabilité d'une part pour compléter le jeu au niveau des trophées, mais également dans un intérêt personnel, puisque l'on souhaite voir dans chaque scène ce qui se passe si je rate mon QTE ou si je répond ça, etc.
Bande Son	18/20	Superbe, les thèmes collent à l'action, aux émotions, une larme peut être facilement arrachée! La VF est excellente, certaines voix sont quelques peu exagérées mais ne sont entendues que très rarement, celles des protagonistes principaux sont vraiment très bonnes!
Scénario	18/20	Un scénario captivant, du début à la fin, on souhaite tout savoir, tout découvrir, on peut faire l'histoire en une journée (expérience personnelle) tellement on a du mal à lâcher l'affaire! Quelques rares incohérences scénaristiques viennent ternir le tableau, mais nécessaire pour ne pas révéler des indices capitaux au joueur! Sur ce point, c'est pardonné!
Note Globale	18/20	Clairement ma claque de ce début de l'année 2010, Heavy Rain apporte un vent frais au monde du jeux vidéo! Un jeu? Plus qu'un jeu! Un film interactif? Non plus que ça! Une expérience vidéoludique que tout joueur PS3 se doit de faire sous peine de se retrouver avec un origaWii à la place de sa console fétiche! Un très grand BRAVO et un grand Merci à David Cage et toute l'équipe de Quantic Dream!

Communauté Amatest!

2010-02-26T19:21:00.008+01:00

Bonsoir à tous,
depuis quelques semaines, Spartan12 et moi-même avons intégré l'équipe des Amatesteurs de la communauté Amatest, créée par Rowmanow, elle permet aux amateurs les plus désireux de faire partager leur passions du jeux vidéo, de devenir Amatesteurs et de partager des Tests écrits ou des Vidéotests! Equipée d'un blog, d'un site et d'un forum, cette communauté n'attend plus que vous pour évoluer, grandir et devenir connue parmi les sites de jeux vidéo bien connus!

Partageons la passion du jeux vidéo, intégrez la communauté Amatest! Membre ou Amatesteur, tout le monde à sa place! (ça fait un peu message de l'armée ^-^)

Le blog: http://amatest-video.blogspot.com/
Le site: http://www.amatest.com/
Le forum: http://amatest.xooit.fr/

Sinon, bah les con-tests-à-terre, ça continu, avec
des tests, des vidéos, ... et tout cela c'est à vous qu'on le doit, d'autant que le cap des 1000 visites à été atteint en seulement 24 jours!

Mille mercis!!!

Kenshikant

Vidéotest Assassin's Creed II (Xbox 360)

2010-02-24T14:03:00.007+01:00

Veuillez installer Flash Player pour lire la vidéo

Vidéotest Assassins Creed II sélectionné dans Jeux Vidéo et Jeux action / aventure

Petite erreur dans la vidéo, le jeu n'est non pas déconseillé aux moins de 16 ans mais aux moins de 18 ans...

Dorénavant nous posterons nos vidéo sur WAT.TV, car Dailymotion a refusé de publier nos dernières vidéo.

Test Assassin's Creed 2 (Xbox360, PS3)

2010-02-18T08:27:00.005+01:00

Assassin's Creed 2

Editeur : Ubisoft
Développeur : Ubisoft Montréal
Type : Action/Aventure
Date de sortie : 19 Novembre 2009 (Xbox 360, PS3)
4 Mars 2010 (PC)

Dans ce test je ferai beaucoup de références à Assassin's creed premier du nom. Je vous invite donc à lire le test que j'ai fais de celui-ci en premier si ce n'est pas déjà fais.

Grosse sortie commerciale de l'année 2009 aux côtés de Modern Warfare 2, Assassin's creed 2 était attendu comme le « messie » par beaucoup de personnes, surtout après la pseudo-fin du premier volet qui laissait l'histoire largement en suspend. Beaucoup d'attente donc, pour un jeu qui promettait de grosses nouveautés, ainsi que de gommer les défauts majeurs du premier volet. Après tant d'annonces alléchantes, on était en droit de s'attendre à un jeu presque parfait. Malheureusement nous allons voir que le second volet n'a de loin pas, malgré ses « ajouts » de gameplay, corrigé les défauts du premier volet, il les a juste camouflé.

Commençons par le commencement en parlant de l'aspect graphique. Les « évolutions » graphiques sont très contestables, car, certes les villes sont vraiment magnifiques, ça fourmille de détails dans tous les sens, bref, AC 2 à mis la barre encore plus haut que son grand frère en ce qui concerne la modélisation des villes. Après en revanche ça pars en couille. Une des premières chose que l'on remarque une fois qu'on à lancé le jeu, c'est les gueules de merde que se tapent les personnages. Aucune évolution par rapport à AC, et même une régression. Desmond à toujours une tête de racaille, Lucy n'a plus le même visage du 1 au 2. Les nouveau protagonistes qui aident Desmond ne ressemble à rien non plus. Un espèce d'Albert Wesker sans le charisme qui va avec, et une autre nana que j'ai toujours pas retenu son nom. Bref, il ne resterons de loin pas dans les Top 10 des personnages les plus charismatiques du jeu vidéo. Ça ce sont les personnages qui entourent Desmond. Parlons maintenant de Ezio, qui remplace Altaïr dans cet épisode. Oui car l'histoire ne se déroule plus maintenant a l'époque des croisades, mais au XV° pendant la Renaissance Italienne. Ezio à lui aussi une tronche qui ressemble à rien, et il en va de même pour 90% des persos du jeu. Bref, ratage complet de ce côté là. Partons du côté vrai nouveautés. Le clipping ! Et oui le clipping fais son apparition dans AC 2, et celui-ci est tout de même assez monstrueux par moments, dans la mesure où pas mal de détails commencent à s'afficher à environ une dizaine de mètres de vous.

Pour ce qui est du gameplay, celui-ci est quasiment identique à celui du premier volet, hormis quelques nouveautés tel que l'apparition de nouvelles armes. LA nouveauté majeure en revanche et que j'ai beaucoup apprécié, c'est l'apparition de la gestion de l'argent. Ezio pourra alors s'acheter armes et armures, potions de soin (la vie ne se régénère pas toute seule comme dans le premier volet), munitions etc... Ezio possèdera aussi une villa qu'il pourra décorer avec des tableau et rénover, et où il stockera ses armes et ses armures. Plus vous avez de matos dans la villa, et plus celle-ci est rénovée, plus votre revenu sera élevé. Et oui car toutes les 20 minutes de jeu, votre coffre se remplie, et vous pourrez alors récupérer cet argent. Sinon pour se remplir les poches, Ezio pourra voler, trouver des coffres, et bien sûr remplir des missions. D'ailleurs, le nombre de missions à été augmenté. Maintenant il y a des assassinats secondaires à faire, des courses, du tabassage de maris infidèles, arrêter des voleurs ou des messagers.

Les missions principales ne consiste plus à faire des enquêtes, mais à préparer l'assassinat de diverses façons, et ce de façon scénarisé. Mais voilà en fait où est le problème. Même si il y a plus de missions secondaire que dans le premier opus, et que les « enquêtes » sont plus « diversifées », elles sont totalement inintéressantes et dénuées d'intérêts. Et même si quelqu'un vous soutient mordicus que les missions sont beaucoup plus diversifiées, personnellement je n'appelle pas diversifié quelque chose que l'on refait plusieurs fois mais d'une façon différente si vous voyez ce que je veux dire.

Les assassinats sont aussi beaucoup plus nombreux que dans le premier volet, ce qui pouvait paraître bien au premier abord, mais en fait non. Trop d'assassinats tue l'assassinat ( Riez en cœur mes amis !!! OH OH OH !!!). Les mises en scène avant chaque meurtres étaient très bien faites dans le premier opus, là c'est tout juste si vous savez qu'elle personne vous éliminez. Le tout à perdu de son charisme. Dommage.

Et bien sûr l'IA, comme pour AC, est toujours bien plus artificielle qu'intelligente.

Au tour de la bande-son maintenant. Les musiques sont excellentes, beaucoup plus présentes que dans AC. Pus belles, mieux adaptées, bref meilleures. Mais, et oui parce qu'il y a toujours un mais, le doublage français est totalement foiré. Autant dans AC, celui-ci était plutôt bon, autant là c'est carrément ridicule. Pourquoi ? Pourtant les doubleurs sont toujours les mêmes pourtant ? Bien sûr que oui ! Mais c'est les mots en italiens qui sont prononcé par moment, en fin ou en début de phrases, qui sont franchement ridicules. Nan sans déconner, là en me lisant vous avez pas l'impression mais en jouant, quand vous allez voir votre architecte pour la villa et que le dialogue s'enclenche et que ça vous sort : « Bonjiorno ! » « Salute ser Ezio ! (avec la prononciation italienne et tout et tout) Voulez vous consulter les tarifs ? (en bon françois) », heu... franchement ça craint vous imaginez même pas.

Le scénario finalement. Et bien on en apprend plus sur les templiers, les laboratoires d'Abstergo, bref sur des points flou du premier volet. Après si vous n'aimez pas les histoires de familles à l'Italienne, ce jeu n'est pas pour vous, même si le tout est bien raconté et relativement prenant, malgré la mise en scène de merde des assassinats.

Combien de temps jouerez vous à Assassin's creed 2 ? Environ une quinzaine d'heure, ce qui est plutôt pas mal, quand on sait que ces f*** de p*** de chez Ubisoft nous on pondu un jeu à moitié fini. Pourquoi ? Et bien parce que pour soit-disant faciliter le travail des développeurs (citations d'Ubisoft), sur les 14 séquences du jeu, la 12 et la 13 ne nous sont pas accessibles, et sont et serons disponibles en DLC. La première est maintenant téléchargeable, au prix de 4€. Je crois que l'on a rarement vu mieux comme foutage de gueule dans l'histoire du jeu vidéo après la Wii (c'est pas une blague venant de moi). Bref le jeu mériterait le Boycott rien que pour ça. P***** on le paye déjà 70€ leur jeu ! Merde quoi ! Faut arrêter de déconner ! Si a la limite ils l'avaient vendu 60€ et qu'ils nous avaient prévenus ! Mais là... ARGH !

Graphismes 16/20

Les villes sont magnifiques, le cliping est presque « pardonnable » (et oui en tant que fan de mass effect ^^), en revanche les tronche modélisée à l'arrache ça sa ne passe pas.

Bande-son 15/20

Les musiques sont géniales, le doublage est ridicule. Rien de plus à ajouter.

Jouabilité 16/20

Les possibilité par rapport à AC 1 sont bien plus nombreuses. Dommage qu'on s'en serve finalement aussi peut souvent. L'IA est toujours aussi merdique. Manque de diversité camouflé. Plus de problèmes d'imprécision que dans le premier volet.

Scénario 15/20

Plus complexe et plus accrocheur que dans AC 1, le scénario s'en sort pas mal. Il permet aussi d'éclaircir quelques flou du premier volet.

Durée de vie 14/20

Une quinzaine d'heure en gros, ce qui est vraiment pas mal. Dommage que l'on ait l'impression au bout de 7H d'avoir déjà fait le tour du jeu...

Note globale 16/20

Toujours la même coquille vide, Assassin's creed n'a pas vraiment su se renouveler comme on l'espérait, toujours aussi répétitif, on a toujours l'impression de faire la même chose malgré la diversification des missions.

J'aurais en revanche bien aimé mettre 10 à cause de cette histoire de jeu pas fini, mais ce serais être malhonnête (quoique) et ne pas juger le jeu sur sa vrai valeurs.

Les +

_missions plutôt diversifiées

_ gestions de l'argent

_la villa à rénover, les armes et armures

_ La modélisation des villes

Les -

_Toujours l'impression de faire la même chose

_IA ridicule

_Doublage à en pleurer

_Modélisation des visages semblables à un fond de chiottes après une soirée bien arrosée.

_Foutage de gueule en nous vendant plein pot un jeu incomplet (le pire c'est qu'ils assument presque)

Spartan 12

Test Assassin's Creed (Xbox 360, PS3 , PC)

2010-02-11T15:07:00.004+01:00

Assassin's creed

Editeur : Ubisoft
Développeur : Ubisoft Montreal
Date sortie : 15 novembre 2007

Sûrement le plus gros projet sur lequel Ubisoft ait déjà travaillé, Assassin's creed (AC) est sans aucun doute LE jeu le plus attendu de 2007. Ayant mis « fin » à la série des Prince of Persia et la saga des sables du temps sur Ps2, AC s'annonçait comme son successeur plus ou moins direct. Ubisoft nous avait longtemps laissé dans le brouillard en ne communiquant que très peu d'informations sur son jeu, hormis quelques petites images. Les semaines précédent la sortie du jeu nous découvrions finalement des vidéos de gameplay qui en disaient plus long. AC était un jeu plus que prometteur. Nouvel univers, rarement exploité en jeu vidéo (les croisades), un gameplay jamais vu auparavant qui mêle infiltration et plate forme à la Prince Of Persia dans des villes plus ou moins ouvertes, où le but était de faire des assassinats. Voilà ce que le jeu promettait, et ces promesses furent tenues.

Vous incarnez Altaïr, maître assassin. Vous appartenez à la guilde des assassins (O_o) et votre missions est d'empêcher les templiers de nuire. Vous êtes en sorte là pour mettre de l'équilibre dans le monde ce monde de fou. Premier point fort du jeu, il se situe dans un univers « réaliste », car il utilise des villes existantes ou ayant existé, de faits ainsi que de personnages historiques réels. Cela n'arrive pas souvent dans les jeux vidéo, surtout lorsque l'histoire se passe durant la 3°croisade. Je ne vais pas en dire plus sur le background, vous n'avez qu'à rouvrir vos livres d'histoire de cour moyen. Pour ce qui est du scénario in game, et bien vous êtes en quelque sorte chargé d'éliminer des personnalités appartenant aux deux camps (celui de Saladdin et celui de Richard). Mais vous découvrez une vérité cachée derrière tous ces assassinats et etc... Bref vous voyez le genre. Il faut le dire tout de suite, le background est excellent, le scénario l'est moins, car confus à souhait. La preuve, en jouant au second volet, le récapitulatif du 1 qu'ils font tout au début ne correspondait pas vraiment avec ce que j'avais compris. Bref c'est très flou comme histoire.
Parlons un peu des graphismes. Les villes sont ouvertes, avec possibilité de voyager entre chacune d' elle en passant par un royaume d'une très grande superficie. Les villes sont superbement modélisées, très peuplée, et les trois disponibles ne sont pas de vulgaires copier-coller, elles sont bien différentes les unes des autres. Les PNJ et le héros sont bien modélisés eux aussi. Bref, un des plus beau jeu de l'époque.
Le gameplay, qui est quand même LA plus grosse nouveauté, que l'on peut considéré comme du jamais vu, est en fait le point fort et la grosse déception du jeu. Je vais commencer par pourquoi c'est un point. Et bien pourquoi ? C'est parce que Altaïr escalade les murs, se bat, monte à cheval, bref, un vrai homme à tout faire. Le gameplay est simpliste, dans la mesure où la prise en main est quasiment immédiate. Il suffit, une fois accroché à un mur, du dirigé le stick dans la direction souhaité et Altaïr va dans cette même direction. Malheureusement Altaïr est assez capricieux et pour des raisons obscures, il lui arrive souvent de coincer et de ne pas pouvoir continuer à grimper alors qu'il y a des prises très visibles et largement à porté auxquelles il s'accroche habituellement.
Votre but étant d'assassiner des gens, plusieurs moyens sont mis à votre disposition. L'épée habituelle, les couteaux de lancer, et la désormais très célèbre lame secrète. Pour arriver à vos fins, vous pouvez par exemple suivre discrètement votre cible, la contourner, ou bien supprimer les gardes. Malheureusement, cela ne fonctionne pas aussi bien que voulu. Le jeu à vraiment du mal avec la « discrétion », qui est sensé être son point fort. Tout d'abord, si vous tentez d'enfoncer votre dague ou votre épée entre les homoplates de votre cible, ça engagera automatiquement le combat et une tonne de gardes viendront se joindre aux festivités. Bref, c'est rapé pour la discrétion. Si vous essayez de l'avoir au couteau de lancer, et bien contrairement aux ennemis lambda qui meurt en un seul coup, la cible elle y est presque insensible (pourquoi, on ne sait pas...). Donc pour le faire discrètement, reste plus que la lame secrète...ça limite les possibilité. Le moyens de camouflages mis à votre disposition sont totalement inintéressants car ils sont les même pour chaque assassinats. De plus, avant de pouvoir accéder à la séquence d'élimination, le même rituel est à répéter x fois : il faut faire des enquêtes, se « renseigner » sur la cible. Malheureusement celles-ci sont inutiles, et ces séquences de renseignement sont toujours les même. On vol, on espionne, et on soutire des infos. Une fois ça va, mais neuf fois, ça gave horriblement. Heureusement il y a un grand nombre de mission secondaire. Sauver des civils et aller à des points d'observation. Hé j'ai dis qu'ils y en avait beaucoup pas qu'elles étaient diversifiée !
Bref vous l'aurez compris, le point noir qui rend le jeu insupportable par moment, c'est sa répétitivitée excessive et le manque de possibilité pour assassiner discrètement une cible.
On peut aussi dire que le jeu est très bourrin. Les combats se gagne facilement et on meure rarement. De plus l'intelligence artificielle est affligeante de nullité (les garde crient « où est il passé » alors qu'il vient de vous voir descendre d'un étage ou tourner au coin de la rue. Dès que vous sortez de son champs de vision, c'est comme si vous aviez totalement disparu).
La bande-on en revanche est très bonne, les musiques accompagnes bien l'action et le doublage français est bon. Dommage que l'on entende plus les gens qui gueule que l'on est zinzin à chaque fois que l'on grimpe sur un mur, que la musique qui n'est pas très forte, même en mettant le volume au max dans les options.

Graphismes 18/20
Beaux, grand, fluide. Que dire de plus ?

Bande-son 16/20
Les musiques sont bien, tout comme le doublage. Dommage que les habitants soient gavants avec leur commentaires sans intérêts, et répétitifs.

Jouabilité 14/20
Gameplay novateur bien qu'imprécis par moment, gros manque de diversité, IA affligeante de nullité...

Scénario 15/20
Bien que brouillon, le scénario est accrocheur, même si les phases de dialogue qui font phase de cinématique sont chiantes à souhait.

Durée de vie 12/20
Une douzaine d'heure pour 9 assassinats, on va dire « correct ». Dommage que pendant ces douze heures ont fasse constamment la même chose...

Note globale 15/20
Une belle coquille vide cet Assassin's creed. Belle, très belle même, et très intéressante au début, mais vide de chez vide....

Les plus :
_ novateur
_ ambiance unique
_ les graphismes

Les moins :
_ IA nulle à chier
_ Répétitif comme pas deux

Spartan 12

Nos meilleurs jeux de cette dernière décennie

2010-02-04T23:12:00.006+01:00

Spartan 12

Kenshikant

2000

-Perfect Dark (N64)

-Super Mario 64 (N64)

-Shenmue (Dreamcast)

-Vagrant Story (Playstation)

-The Legend of Zelda: Majora's Mask (N64)

-Super Mario 64 (N64)

2001

-Grand Theft Auto 3 (PS2)

-Pokémon Or/Argent

(Game Boy Color)

-Shenmue 2 (Dreamcast)

-Final Fantasy IX (Playstation)

-Shenmue 2 (Dreamcast)

-Gran Turismo 3 (PS2)

2002

-Final Fantasy X (PS2)

-Morrowind (Xbox)

-Halo Combat Evolved (Xbox)

-Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty (PS2)

-Final Fantasy X (PS2)

-Halo Combat Evolved (Xbox)

2003

-Splinter Cell

(PS2/Game Cube/Xbox)

-Golden Sun: l'Age Perdu (GBA)

-Prince of Persia: les sables du temps (PS2/Game Cube/Xbox)

-The Legend of Zelda: The Wind Waker (Game Cube)

-Soul Calibur II

(Game Cube/PS2/Xbox)

-Mario Kart Double Dash

(Game Cube)

2004

-Halo 2 (Xbox)

-Dragon Ball Z Budokaï 3 (PS2)

-Fable (Xbox)

-Tales of Symphonia

(Game Cube)

-Halo 2 (Xbox)

-Burnout 3 Takedown (PS2/Xbox/Game Cube)

2005

-Resident Evil 4

(Game Cube/PS2)

-Soul Calibur III (PS2)

-Splinter Cell: Chaos Theory (PS2)

-Metal Gear Solid 3: Snake Eater (PS2)

-Baten Kaitos (Game Cube)

-Soul Calibur III (PS2)

2006

-Gears of War (Xbox 360)

-Oblivion (Xbox 360)

-Dead Rising (Xbox 360)

-Shadow of the Colossus (PS2)

-Dragon Quest VIII: L'Odyssée du Roi Maudit (PS2)

-Gears of War (Xbox 360)

2007

-Bioshock (Xbox 360)

-Mass Effect (Xbox 360)

-Halo 3 (Xbox 360)

-Final Fantasy XII (PS2)

-Okami (PS2)

-Valkyrie Profile 2: Silmeria (PS2)

2008

-Soul Calibur IV

(Xbox 360/PS3)

-Grand Theft Auto 4

(Xbox 360/PS3)

-Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots (PS3)

-Dead Space (Xbox 360/PS3)

-Soul Calibur IV

(Xbox 360/PS3)

2009

-Assassin's Creed 2

(Xbox 360/PS3)

-Uncharted 2: Among Thieves (PS3)

-Batman: Arkham Asylum

(Xbox 360/PS3)

-Uncharted 2: Among Thieves (PS3)

-Killzone 2 (PS3)

-Street Fighter IV

(Xbox 360/PS3)

Pronostic 2010

-Mass Effect 2 (Xbox 360)

-Final Fantasy XIII

(Xbox 360/PS3)

-Resonance of Fate

(Xbox 360/PS3)

-Final Fantasy XIII

(Xbox 360/PS3)

-Mass Effect 2 (Xbox 360)

-Gran Turismo 5 (PS3)

Con-tests-à-terre recrute !

2010-02-04T08:02:00.006+01:00

Afin d'augmenter la taille de notre communauté, ainsi que le nombre de test produits, nous proposons à chacun d'entre vous de pouvoir nous rejoindre en tant que testeur.

Si vous êtes intéressé, voilà comment procéder :

- il faut nous envoyer un email contenant
-> prénom, date de naissance, facultativement le nom
-> une petite présentation (exemple de fiche ci-dessous)
-> un test écrit, avec si vous voulez un test vidéo
-> votre pseudo
Envoyez tout ça à Con-test-a-terre@gmx.fr ( /!\ test au singulier)

- Kenshikant et moi-même étudierons votre profil, ainsi que le test que vous nous envoyez. Un email vous sera renvoyé pour vous confirmer si vous êtes accepté ou non.

Je vous préviens tout de suite, PAS DE LANGAGE SMS !!!!!

Bon sinon bonne chance à vous !

Fiche de présentation :
- lieu d'habitation
- les consoles que vous avez
- la fréquence à laquelle vous pourrez écrire des tests
- si vous pouvez faire de la vidéo
- expérience dans les jeux vidéo (quelles sont vos sources d'info, depuis combien de temps jouez vous aux jeux vidéo)

Libre à vous de rajouter des informations !

Spartan 12

Test Uncharted 2: Among Thieves (PS3)

2010-02-03T10:16:00.004+01:00

Uncharted 2: Among Thieves

Editeur : Sony
Développeur : Naughty Dog
Type : Action / Aventure
Sortie France : 14 octobre 2009
(13 octobre 2009 aux Etats-Unis)
Classification : Déconseillé aux - de 16 ans

Snoop dog, snoop Naughty Dog, mais qu'est ce qu'on attend?

L'arrivée d'Uncharted 2 a déclenché une euphorie rare au cours de cette génération de console. En effet, le premier épisode étant un très bon premier jet comme l'étaient les premiers Crash Bandicoot et Jack and Daxter, les deux anciennes séries phares du studio, on peut donc s'attendre, comme de nature, à une trilogie sur la licence Uncharted! Voici le test du deuxième volet, merci de votre lecture!

Les événements de ce deuxième épisode se passent quelques temps après ceux de Drake's Fortune, mais il n'est pas nécessaire au néophyte d'avoir fait le premier pour comprendre le scénario du deuxième, mis-à-part qu'il ne connaît les personnages tels que Nathan, Elena et Sullivan, qui ont développés une personnalité propre dans la recherche du trésor de l'Eldorado!

L'action commence avec un réveil comme on aimerait pas en faire tous les jours, cette première scène étant très connue maintenant, je me permet de légèrement « spoiler » quelques informations, mais qui n'influeront en rien le plaisir de jeu. La première scène se trouve être la même que celle du chapitre 15, ce qui fait que les 14 premiers chapitres sont un retour dans le passé par rapport à ce que vous vivez au tout début du jeu. Cette mise en scène est rondement menée et je dois dire de fort belle manière, un scénario accompagnée de superbes cinématiques, plus nombreuses et plus longues que celles du 1, qui agrémentent l'action et pimentent votre envie d'avancer dans l'histoire!

Pour faire court, l'histoire tourne autour de la cité caché de Shambhala, de la pierre de Chintamani et du personnage bien connu: Marco Polo. Beaucoup plus ambitieux et prenant que le scénario du premier jeu, Uncharted 2 vous invite à découvrir des environnements variés: Tibet, Bornéo, musée d'Istanbul, mais aussi des passages sur un train qui part d'un environnement de jungle pour finir dans les montagnes enneigées, une phase d'alpinisme dans les montagnes glacées. Sans craindre les désapprobations, je dirais qu'Uncharted 2 fait parti des jeux qui ont la plus grande variété de paysages et d'environnements (en excluant les RPG bien sûr).

Autant avouer, Uncharted 2 est le plus beau jeu toute console confondue! (pour ce qui est de l'ensemble général, c'est un tout, la beauté entière de ce jeu n'a pas d'égale pour moi) C'est dit, mais je pense que beaucoup sont d'accord avec cet avis, le jeu affiche une telle qualité qu'il respire la propreté, la sainteté, le progrès technologique, même sans le HDMI (qui améliore beaucoup de détails) le jeu reste splendide, vous allez, comme moi, passez une bonne heure (dans vos statistiques) à simplement rester statique avec Nathan afin de contempler les environnements: l'eau, le feu, les explosions, la jungle, les villes, les architectures et autres effets lumineux, de fumée, bref tout est excellent, tout est beau, tout est... (n'a plus de voix)

La bande son est également superbe, beaucoup plus présente que dans le premier volet, les VF sont toujours aussi réussies, on se laisse vivre par cette qualité sonore, aussi importante que la qualité graphique.

Le gameplay n'ait pas sans reproche, mais se trouve être beaucoup plus explosif que le premier, avec moins de bugs, plus de facilité pour faire les sauts (le passage du train), Nathan est toujours aussi agile et costaud! Le système de combat a été revu, ce qui n'est pas pour me déplaire, avec cette fois « carré » pour taper et « triangle » pour esquiver, les coups sortent simplement et sont très variés, avec des interactions spécifiques pour envoyer dans le vide vos ennemis, en mode « bourrin » ou « silencieusement », d'ailleurs, la mission de l'infiltration du musée (2ème chapitre) se fait sans le moindre coup de feu, et à coup de brisage de nuque. La localisation des balles au niveau de la tête est bien mieux géré permettant d'abattre des ennemis globalement moins costaud que dans le 1. Les ennemis sont plus diversifiés, de même que les armes, en plus grand nombre, bref de la variété dans le gameplay avec notamment un lancer de grenade vachement mieux, tellement bien, que chaque grenade deviendra une arme meurtrière, dont vous prendrez plaisir à user, oubliez les séquences sixaxis du lancer de grenade et de marche sur les troncs, ici, c'est du passé!

Le jeu est, comme le premier, très bien optimisé, ainsi, avec un seul chargement au début du lancement de votre chapitre, vous pouvez enchaîner le jeu avec 0 chargement, encore une fois, avec la qualité graphique et la mise en scène du scénario et donc la possibilité de jouer sans s'arrêter, cela rend le jeu traître mais tellement bon, attention tout de même, une dizaine d'heure vous suffiront pour finir le jeu en mode normal, ce qui est plus que le premier, ainsi, on se retrouve comme moi, à finir le jeu en deux après-midi. Heureusement, Naughty Dog a fourni à son bébé un mode multijoueurs permettant de prolonger l'expérience de jeu et de fort belle manière, puisque outre passé les modes classiques de capture d'objet et évacuation dans sa base, ou le deathmatch en team de 5 contre 5, vous avez aussi et surtout, un mode survie, jouable à 3 online, similaire au mode horde de Gears of war 2, permettant de se mesurer dans une arène fermé, à des vagues successives d'ennemis qui viendront au fur et à mesure, mieux équipés, plus nombreux, etc. Point important, en mode multijoueurs, le jeu ne perd rien de sa splendeur, et ça, c'est appréciable!

L'heure est à la conclusion, si Uncharted Drake's Fortune est un très bon jeu, Uncharted 2 Among Thieves le dépasse sur tous les points en devenant un excellent jeu d'aventure/action qui ravira, à la fois, les fans de la première heure, mais également et surtout, les nouveaux venus dans la licence PS3 du studio Naughty Dog. Merci!

Kenshikant

Graphismes	19/20	Le jeu ne souffre d'aucun ralentissement et peux afficher ce qui a de mieux, en matière de graphismes sur consoles, en solo, comme en ligne, le bougre est juste superbe à tous détails près, on prend son temps pour évoluer dans des environnements variés, avec des animations de qualités... bref il faut vivre l'expérience plutôt que d'essayer de répertorier tout ce qui est bien fait dans ce jeu!
Jouabilité	18/20	Plusieurs nouveautés viennent agrémenter un gameplay déjà bien riche, rendant le jeu extrêmement agréable à jouer: système de combat, lancer de grenade, infiltration mieux optimisée, bref que du mieux!
Durée de Vie	14/20	Le gros point noir du premier épisode est plutôt bien gommé dans ce second volet, puisque l'ajout du multijoueurs est bénéfique, de plus la campagne est plus longue, avec toujours les fameux trésors (101 au total) à trouver, dispersés et plutôt bien cachés dans les différents niveaux!
Bande Son	19/20	La bande son est d'une qualité extrême tout le long du jeu!
Scénario	16/20	Le scénario est plus intéressant que celui du premier volet, mais, comme son prédécesseur, à tendance à s'essouffler sur la fin, bien sûr, cet avis n'engage que moi.
Note Globale	18/20	Le jeu mérite 19 comme on peut le voir sur la plupart des sites qui lui ont mis la note maximale, mais un jeux vidéo, aussi parfait soit-il, possède des défauts, ce second volet n'échappe pas à la règle, mais se trouve bien au dessus de tous les autres jeux sortis l'année dernière, ainsi je vous le dis solennellement: Uncharted 2 Among Thieves Game of the Year 2009! A bientôt!

Liste de nos tests et vidéos

2010-02-02T09:51:00.025+01:00

Les Tests et les Vidéotests :

Test Assassin's Creed 15/20 Spartan 12

Test Assassin's Creed II 16/20 Spartan 12

Vidéotest Assassin's Creed II

Aperçu Batman Arkham Asylum

Aperçu Call Of Juarez : Bound In Blood

Test Crisis Core : Final Fantasy VII 17/20 Kenshikant

Test Dissidia Final Fantasy 18/20 Spartan 12

Test Dragon Age Origins 16/20 Kenshikant

Vidéo découverte Dragon Age Origins

Test Final Fantasy 08/20 Spartan 12

Test Final Fantasy III 16/20 Spartan 12

Test Final Fantasy XIII 17/20 Kenshikant

Test Gears Of War 2 15/20 Spartan 12

Test God Of War : Chain Of Olympus 15/20 Kenshikant

Test Halo Combat Evolved 19/20 Spartan 12

Test Heavy Rain 18/20 Kenshikant

Vidéotest Heavy Rain

Aperçu Kane & Lynch : Dead men

Test Killzone 2 17/20 Kenshikant

Vidéotest Killzone 2

Test MAG 16/20 Kensikant

Test Mass Effect 18/20 Spartan 12

Vidéotest Mass Effect

Test Mass Effect 2 19/20 Spartan 12

Test Monster Hunter Freedom Unite 15/20 Spartan 12

Test Motorstorm : Pacific Rift 16/20 Kenshikant

Vidéotest Motorstorm : Pacific Rift

Test Naruto : Ultimate Ninja Storm 16/20 Kenshikant

Vidéotest Naruto : Ultimate Ninja Storm

Test Soul Calibur Broken Destiny 15/20 Kenshikant

Test Soul Calibur IV 18/20 Kenshikant

Vidéotest Soul Calibur IV

Test The Eye Of Judgment 15/20 Kenshikant

Vidéotest The Eye Of Judgment

Aperçu Turok

Test Uncharted Drake's Fortune 16/20 Kenshikant

Test Uncharted 2 : Among Thieves 18/20 Kenshikant

Test Valkyria Chronicles 18/20 Kenshikant

Vidéotest Valkyria Chronicles

Test White Knight Chronicles 14/20 Kenshikant

Les articles :

Spartan 12 vs Kikoolols Spartan 12 5 mars 2010

Nos meilleurs jeux de cette dernière décennie Spartan 12 & Kenshikant 4 février 2010

Final Fantasy XIV Online Kenshikant 2 Janvier 2010

Final Fantasy Agito XIII Kenshikant 2 Janvier 2010

Final Fantasy versus XIII Kenshikant 2 Janvier 2010

Final Fantasy XIII Kenshikant 2 Janvier 2010

Fabula Nova Crystallis Kenshikant 2 Janvier 2010

Test Uncharted: Drake's Fortune (PS3)

2010-02-02T09:20:00.004+01:00

Uncharted: Drake's Fortune

Editeur: Sony
Développeur: Naughty Dog
Type : Action / Aventure
Sortie France : 5 décembre 2007
(19 novembre 2007 aux Etats-Unis - 6 décembre 2007 au Japon)
Classification : Déconseillé aux - de 16 ans

Le studio Naughty Dog a toujours apporté, aux différentes générations de consoles Sony, sa patte propre à la réussite de la console, avec un personnage et un univers qui resteront à jamais gravés dans les esprits des joueurs. Ainsi la série Crash Bandicoot sur playstation et la série Jack and Daxter sur playstation 2 ont prouvé la renommée de ce studio, aujourd'hui, sur playstation 3, c'est une nouvelle histoire qui commence, et ce, avec Nathan Drake, le héros de la nouvelle série Uncharted!

Après deux personnages qui n'avaient pas grand chose d'humain à proprement parlé, on se retrouve cette fois avec un personnage dans lequel plusieurs personnes pourront s'identifier car Drake est un peu le « monsieur tout le monde » qui peut se défaire de plusieurs situations comme n'importe quel héros dans un film du genre. La comparaison avec Indiana Jones n'est donc pas anodine, puisque notre Nathan national est chasseur de trésors à son compte mais pas pour une oeuvre caritative, purement et simplement pour se remplir les poches, mais rassurez vous, cela ne fait en aucun cas de lui un bougre sans coeur, bien au contraire. Car Drake est bien entouré, notamment par son doyen et ami de toujours Sullivan alias Sulli, qui le suivra dans la majorité de ces quêtes, et ce personnage aura une influence sur les rebondissements scénaristiques. Le dernier personnage à présenter est l'héroïne du jeu qui apporte l'âme au jeu (quoique), et c'est la blonde Elena qui remplira ce rôle avec son tempérament fougueux et son crochet du droit. Le méchant... n'a que très peu d'importance, puisqu'il s'agit d'un simple milliardaire qui cherche à s'enrichir en trouvant le fameux trésors perdu de Francis Drake. Le scénario du jeu est basé sur un personnage réel, puisque Francis Drake était un pirate qui pillait les ressources des galions qui faisaient la liaison entre l'empire espagnol et le nouveau monde. Ainsi, Francis Drake aurait amassé un trésor légendaire qu'il aurait caché sur une île. Nathan découvre le carnet de son ancêtre dans son cercueil vide et compte bien mettre la main sur le trésor de l'Eldorado!

Les énigmes du jeu se comptent sur les doigts de la main (et sont très faciles), vous passez donc plus de temps à explorer un environnement riche et détaillé mais au combien linéaire. Cependant, l'exploration vous apportera peut-être la chance de trouver un trésor ! Au nombre de 60, plus une relique étrange, cela permet de rallonger la durée de vie puisqu'il vous faudra refaire la majorité des niveaux, encore et encore, si vous souhaitez compléter votre jeu ! Très bien cachés, il vous faudra passer par des phases de plateforme peu recommandables pour quelqu'un de normal. Mais n'oublions pas qu'on parle de Nathan, et de la plateforme, il y en a pas mal, souvent source de quelques imprécisions de gameplay, il arrive également que le saut effectué raté à première vu, se recadre dans le droit chemin.

Le terrain de jeu se trouve être un île, ma foi relativement vaste, remplie d'ennemis, de mercenaires et autres ennemis en tout genre qui ne chercheront qu'a vous mettre des battons dans les roues. Car si le jeu se veut Aventure, il se veut aussi Action comme il est souvent de paire, et de l'action, il y en a, et je dirais même, un peu trop, puisque les gun-fights sont relativement nombreux et surtout, relativement corsés, puisque outre passé le fait que Nathan reste un humain et donc, possède une certaine résistance mais pas tant, les ennemis sont relativement résistants, eux. Je dirais que la localisation des dégâts va de paire avec les quelques imprécisions de gameplay, ainsi se débarrasser d'une dizaine d'ennemi peut devenir un véritable calvaire, mais heureusement, il existe dans ce gameplay, un système de couvert très efficace qui assure un dynamisme dans les échanges de bon procédé, bien sûr les combats rapprochés ne sont pas mis de côté mais seulement sous forme de combos basiques avec les touches « carré » et « triangle », encore une fois, mieux vaut éviter que Nathan se fasse trop tabasser car il est souvent rebutant de recommencer une phase de combat. Heureusement les checkpoints sont relativement bien placés, rendant le jeu presque trop facile, car il m'est arrivé une ou deux fois, de mourir à la fin d'une séquence bêtement mais de réapparaître derrière cette séquence et non de recommencer avant, ce qui facilite grandement le jeu, qui n'est pas forcément très long, puisqu'il vous faudra environ 8-9 heures pour finir ce premier épisode, c'est relativement court étant donné l'absence de Online, mais le jeu étant vendu en platinum à 25€ ou sur internet pour moi cher, je puis vous assurer que cette exclu PS3 vaut le détour surtout que la renommé du deuxième épisode n'est plus à faire, il serait donc dommage de passer à côté.

De plus, avec 4 modes de difficulté, on peut dire que le challenge sonne à votre porte, en oubliant le niveau facile et en commençant par le niveau normal (déjà source de difficulté), le jeu à une très bonne rejouabilité, pour peut que vous soyez assez courageux pour recommencer l'aventure à zéro, en n'oubliant pas les trésors que vous trouverez dans tous les niveaux de l'aventure !

Parlons de la technique du jeu, pour 2007, le soft reste époustouflant au niveau réalisation graphique, malgré une certaine brillance permanente et quelques textures baveuses, bien que cela reste rare, dans l'ensemble, le jeu s'en sort avec les honneurs et reste très agréable à l'oeil, le seul petit reproche revient aux explosions sous forme de champignons, qui n'ont vraiment rien de convaincant, mais là encore, c'est de l'ordre du détail, ce qui n'est pas le cas de l'eau qui a subit un vrai travail et ça se sent, elle est magnifique et Nathan peut se baigner puis ressortir tout mouillé, la classe! La bande son, quand à elle, est excellente, avec des musiques entraînantes et des bruits environnementaux très réalistes qui ajoutent une profondeur aux graphismes, le tout vous laissant de marbre. Et ce n'est pas que la BO, mais aussi et surtout le doublage, au choix Anglais mais aussi Français, et un doublage d'une telle qualité, ça fait bien des années qu'on en a pas vu! Humour, scène tragique, stress, tout est magnifiquement bien retranscrit par les visages comme par les voix, et pour ça je vous dis: jouez avec la VF!

Premier jeu utilisant un jeu d'acteur pour être réalisé, on se retrouve donc avec des animations de haute volée, et c'est quand même super appréciable quand un pied plus haut que l'autre ne traverse pas la marche, je sais, il n'y a pas que ce jeu qu'il le fait, mais ce n'est qu'un exemple. La seule phase qui mérite un certain coup de gueule reste la phase de jet ski qui n'est pas des plus maniable, puisque qu'il faut remonter des petites cascades et s'arrêter pour tirer les ennemis, sauf que le courant vous tire vers l'arrière, bref la jouabilité est pas le point fort de cette phase mais ce n'est pas la mort non plus puisqu'elle est largement à porter quand on sait qu'on tire avec un pistolet lance grenade à balles infinies....

Ainsi, si ce premier volet de la nouvelle série du magnifique studio que l'on adore chez les con-tests-à-terre n'est pas sans reproche, on peut tout de même relever plusieurs qualités qui apporteront un peu de fraîcheur pour les jeux futurs, et s'impose comme une référence dans le domaine Action/ Aventure, un peu comme l'était la belle Lara Croft dans la série Tom Raider dans ces beaux jours.

Kenshikant

Graphisme	17/20	De très beaux environnements, une jungle luxuriante, des cavernes et ruines humides avec une ambiance plongeant le joueur dans le scénario. Les animations sont excellentes et l'eau est magnifique, seules les explosions font tâches, mais c'est un détail!
Jouabilité	16/20	Un gameplay facile à prendre en main, Nathan répond bien aux commandes même si quelques imprécisions viennent ternir le tableau, notamment la phase de jet sky.
Durée de Vie	10/20	7-8-9 heures selon votre niveau de jeu, c'est peu pour un jeu de ce genre, surtout en absence de online, néanmoins, pour le prix, c'est une aventure à vivre!
Bande Son	17/20	Excellente BO, surtout au niveau des doublages VF qui sont d'excellente facture! La musique sur le menu est divine et les bruits environnementaux sont vraiment bons!
Scénario	15/20	Un scénario bien ficelé avec quelques rebondissements mais que l'on sent venir.
Note Globale	16/20	Parmi les premiers jeux sortis sur PS3 pendant sa première année, Uncharted Drake's fortune réussit à se faire une place au soleil comme étant la nouvelle référence dans le genre, surtout pour 25€ dans la gamme platinum! Reste à voir si le deuxième épisode suivra les traces de son aîné, réponse en test très prochainement!

Test Mass Effect 2 (Xbox360, PC)

2010-01-31T00:37:00.004+01:00

Mass Effect 2

Développeurs : Bioware
Editeur : Electronic Arts
Date de sortie : 28 janvier 2010

Plutôt rare sont les jeux qui peuvent marquer profondément un joueur, et ce encore plus depuis l'arrivée des consoles new-gen, qui pour moi n'ont que très peu de jeux dignes de ce nom comparé aux anciennes générations. Mais il y a des exceptions tout de même. Impossible de ne pas citer le premier Gears of war, Bioshock, ou Uncharted 2. Certains autres ont juste été de très bon jeux, sans en être marquant pour autant, comme dans le cas de Mass Effect, Metal Gear Solid 4, ou encore Grand Theft Auto IV. Et bien, en ce qui concerne Mass Effect 2, ont peut sans aucun doute le placer dans la première des catégories. Car, oui, Mass Effect 2, n'étant de loin pas parfait, marque tout de même comme le fer rouge sur le cul d'une vache, malgré ses nombreux défauts.

Je ne vais pas vous détailler ici les éléments qui ont fait le point fort de Mass Effect, et qui font encore un des points forts de Mass Effect 2. Pour cela lisez d'abord mon test du premier opus. Ca permettra de facilité la compréhension et ça m'évitera de me répéter et de m'emballer.

Je dois préciser tout de suite. Toujours dans la catégorie des trucs qui marquent un joueur, il y a le débuts des jeux. Le premier opus mettait déjà la barre assez haut dans ce domaine, Mass Effect 2 arrache tout simplement le plafond. On se souviendra toujours du début énormissime d'Halo Combat Evolved, ou encore celui de Bioshock, qui restera une des entrée en matière les plus réussies de l'histoire du jeu vidéo. Et bien je le dit sans scrupule et ça personne ne pourra me contredire, Mass Effect 2 se place dans ce panthéon aux côtés de Bioshock.
Voilà, maintenant que ça c'est dit, je vais uniquement parler des différences par rapport au premier opus (d'où l'importance de lire le test de ME), histoire de pas faire un test de 10 pages, et oui, car Spartan 12 est un vrai tire au flanc qui s'assume.
D'abord parler des évolutions graphique. Et bien, la modélisation des visages était le point fort du premier opus, dans ME 2, on a les plus belles gueules du jeu vidéo. Les animations faciales sont hallucinantes. On a vraiment des êtres humains qui dialoguent sur notre écran. Les environnements sont plus beaux, plus détaillés, plus fournis en détails, et les arrières-plan tous plus beaux les uns que les autres. Ah oui, j'ai parlé des tronches, mais les armures ont subit un petit relooking elles aussi, qui leur va à ravir : MAGNIFIQUE. Mais...mais.....mais.....et oui mais.....Rah bioware....a croire qu'ils aiment à chaque fois gâcher leurs efforts. On se souvient des retards d'affichages de Mass Effect, qui sont malheureusement toujours présent dans Mass Effect 2, même si c'est quand même beaucoup moins voyant. Problème aussi, la modélisation des cheveux. Aucune humaine du jeu n'a de coupe correct, toutes on des cheveux type playmobil. A croire qu'elle ont fixé du gel dessus jusqu'à que ce soit totalement fixé ! Et les bugs...mêmes problèmes qu'avant, même si j'ai l'impression qu'ils sont plus nombreux. On ne compte plus les fois où les interlocuteur disparaissent comme par magie mais continuent à vous parler, ou passent à travers le plancher, ou encore s'en vont puis réapparaissent, bref, du bug qui nuit quand même pas mal à l'ambiance et qui gâche la mise en scène, qui d'ailleurs est vraiment LE point qui à été vraiment amélioré et qui donne vraiment toute sa force au jeu. Exit les dialogues molichonts, les scènes fades sans grandes émotions. Car attention mesdames et messieurs, c'est un vrai spectacle auquel vous assistez dans Mass Effect 2. Je ne vais pas vous en dire plus là dessus, à par qu'elle suffit presque à elle seule à gommer tous les défauts du jeu tellement elle est réussie.
Mais c'est au niveau du gameplay que les plus grands changements ce sont produits, et ça, ça plaira sûrement pas à tout le monde. La mise en scène et part extension les phases de tirs ayant été mis en avant, le côté RPG lui à plutôt été mis de côté. Les arbres de compétences ont été sacrément taillé, ne laissant plus que deux ou trois options pour distribuer vos points de compétence. Sur le coup, ça m'a un peu foutu en rogne. A croire que l'ancien système où il y avait beaucoup plus d'options de choix de personnalisation des compétences était bien trop complexe pour les petits kikoolol de mes couilles qui polluent les forums et les topics avec leur flood de troll à la con !!! Ça croit que ça s'y connaît en jeux vidéo parce que ça va voir tous les jours sur jeuxvideo.com et ça poste des commentaire alors que c'est incapable d'avoir une opinion cohérente et que c'est impossible de débattre avec tellement ça n'a pas d'argument valable pour s'expliquer. Bref typique les assistés qui suivent le mouvement sans se poser de question et qui sont incapable de se forger une opinion propre. Putain ! A cause de ça on se retrouve avec un Mass Effect 2 qui à un système de compétence à la rabaisse ! Retournez donc jouez sur cette merde vidéoludique qu'est Modern Warfare 2 !
Bref revenons à nos moutons (non pas ceux-là les autres). Autre truc qui dérange...Inventaire...POUF !...Disparu !!!! Et oui, fini mods d'armes, armes, armures, ampli biotiques, omnitech. Maintenant, c'est chacun à le sien, que vous personnalisez suivant vos ressources, et vous goûts (pour l'armure, on choisit chaques parties, les couleurs, les motifs etc...). Ça a déplu à beaucoup de monde, personnellement, j'aime aussi ce nouveau système. Dans Mass Effect on se retrouvait souvent avec une tonne d'objets inutiles dans l'inventaire dont on ne savait que faire. Là, on laisse vraiment le choix au joueur de ce qu'il veut faire, et on se sens plus proche du personnage. Mais ça c'est mon opinion personnel. Exit aussi le Mako, plus de phase d'exploration de la planète. Maintenant, on passe par une phase de scan des planètes, que je trouve chiante et rébarbative, sans intérêt donc. Déception de ce côté-ci. Les très (vraiment très) nombreuses phases de piratages sont toujours présentes, plus sous forme de rapide QTE, mais sous forme de deux mini jeux différents, plus « intéressants », mais aussi plus long, et ça devient plutôt répétitif. Heureusement celles-ci sont quand même relativement moins présente que dans le premier opus. Les phases de shoots sont plus présentes et bien intéressantes, les pouvoirs technologiques et biotiques étant plus que nécessaire (contrairement à ME où on pouvait faire le jeu en normal presque sans utiliser un seul pouvoir). Bref, bilan mitigé sur les nouveautés de gameplay.
Et bien à partir de là, fini les choses qui fâchent. Plus rien à redire. Le scénario est beaucoup plus sombre que dans le premier opus, plus accrocheur encore (on est vraiment dedans du début jusqu'à la fin), plus énigmatique. Les personnages ont une personnalité encore plus développée, et ils sont aussi plus nombreux. Les choix cruciaux et moraux sont aussi plus présent qu'auparavant. Il faut aussi noter que vous pouvez jouer à Mass Effect 2 avec votre personnage importé de Mass Effect (à condition d'avoir fini celui-ci au moins une fois avec), et le jeu prendra en comptes tous vos choix, les personnes sauvées, aidées, épargnées, éliminées, ou combattues. On retrouvera donc avec plaisir des personnages que l'on avait croisés dans des quêtes secondaires aux cours de nos missions, qui auront à nouveau plus ou moins d'importance, et qui réagiront différemment en fonction de vos choix fait dans Mass Effect. N'écoutez pas ceux qui disent que le scénario est un vulgairet copier-coller de celui de Dragon Age, c'est entièrement faux. Ils ont juste lu les grandes lignes ou la description à l'arrière de la boîte. Certes le schéma de base (vraiment de base de chez base) peut en effet être assimilé à celui de Dragon Age, mais aussi à tout autre film, jeu ou même livre, dans lequel un personnage cherche des copain pour casser la gueule au gros méchant. Et dieu seul sait combien d'histoire reprenne ce soi-disant scénario (beaucoup de kikoolol pensent que le scénario est le même car, grossièrement, dans DAO vous rassemblez les peuples sous votre bannière pour vaincre les engeances, et que dans ME 2 vos formez un groupe afin de stopper les récolteurs. Mais ceux qui pensent que ça s'arrête là sont vraiment des gros kikoolol de service, auxquels pouvez juste cracher à la gueule et leur enfoncer leur clavier ou leur manette bien profond dans leur cul).
La bande-son...quasiment parfaite dans Mass Effect, et bien elle l'est dans Mass Effect 2. Les musiques collent à l'ambiance comme un chewing-gum colle sous la semelle, et les doublages sont parfaits. Et oui, parfaits. J'ai juste relevé une erreur dans tout le jeu, c'est au bar de la citadelle, le barman. Une seule de ses phrases est dîtes par un autre doubleur. Mais faut vraiment faire gaffe pour le capter. Bref, hormis ce détails insignifiant, PARFAITE !

Graphismes 18/20
La modélisation des visages est la plus réussit à ce jour. Aucun autre jeu ne l'égale sur ce point. Les environnement sont eux-aussi très beaux. Mise en scène vraiment impressionante. Dommage que les bugs récurrents gâche un peu l'ambiance.

Bande-son 20/20
Nan c'est pas une blague. Nan c'est pas sur le coup de l'émotion. C'est juste PARFAIT.

Jouabilité/gameplay 15/20
Les phases de scans sont chiantes, le Mako à disparu, le côté RPG mis un peu trop de côté. En revanche les phases de tirs sont vraiment tout ce qu'il y a de plus intense.

Scénario 18/20
Sombre, halletant, immersif, complet, bref, que du bonheur. Mériterait 19 mais je met 18 parce que si vous n'avez pas jouer au premier, vous risquez d'être tout de même un peu perdu au début.

Durée de vie 16/20
15 à 20 heures pour la quête principale, une trentaine pour tout faire. C'est quand même court pour même pour un A-RPG, surtout quand il tien sur deux cd. La rejouabilité du titre en revanche est assez exceptionnelle.

Note globale 19/20
Techniquement parlant, le jeu mériterait 18, compte tenu de ses défauts. Mais le scénario et la mise en scène sont tellement réussis, que malgré ça on a l'impression de se retrouver devant un jeu presque parfait. Pour moi 19 est la note d'un jeu presque parfait. Certes le jeu peut décevoir, certes le jeu est encore très perfectible, certes il a encore beaucoup de défauts, mais ce jeu est une telle expérience, un tel choc, que la note de 19 est méritée.

Les plus
_mise en scène hors du commun
_réalisation
_les visages !
_des musiques géniale et un doublage français presque supérieur au doublage américain !
_le scénario
_les guns fights beaucoup plus réalistes et halletants

Les moins
_côté rpg un peu trop mis de côté
_disparition des phase d'exploration en véhicule au profit de phases de scans chiantes et inintéressantes
_bugs assez fréquents, toujours quelques retards au niveau de l'affichage
_Anderson à une tronche encore pire que dans Mass Effect !

Spartan 12

Test Dragon Age: Origins (PS3)

2010-01-27T18:05:00.011+01:00

Dragon Age: Origins

Editeur : Electronic Arts
Développeur : Bioware
Type : Jeu de Rôle
Sortie France : 19 novembre 2009
Classification : Interdit aux - de 18 ans
Existe aussi: xbox360 et PC (5 novembre 2009)

Bioware fait parti de ces studios qui arrivent à prouver leur talent dans le domaine du jeux vidéo régulièrement! Après un Mass Effect en pleine science fiction, le studio décide de revenir à sa source: l'Heroic-Fantasy. Baldur's Gate le maître en la matière, reste à jamais dans la mémoire de milliers de joueurs; aujourd'hui, Bioware tente le coup de poker, ressortir une licence Heroic Fantasy en parallèle de Mass Effect, nommée Dragon Age: Origins! Alors coup de bluff ou carré d'As? Réponse avec ce qui suit!

Les jeux Bioware sont connus pour permettre au joueur d'être libre d'abréger ou de prolonger une conversation permettant ainsi d'aborder de différentes manières les situations qui influeront directement le cours de l'histoire! Et quelle histoire, puisque la première chose à faire et à décider, c'est qui incarner? Ainsi vous arrivez sur l'éditeur de personnage, qui, je vais vous avouer, m'a légèrement déçu, dans le sens, où si vous avez le choix du sexe, de la race et de votre spécialisation, l'éditeur physique est limité. Les races, au nombre de 3: l'humain, l'elfe et le nain se décline à chaque fois en deux catégories comme par exemple chez le nain, la possibilité de faire un nain noble ou un nain roturier (plus pauvre), ainsi on se retrouve avec 6 prologues différentes, ce qui représente, du moins pour chaque début d'histoire, quelques heures totalement différentes pour chaques classes. À partir d'un certain événement, l'histoire est la même pour tous et vous ne répondrez plus que par votre nouveau statut: Garde des Ombres!

La garde des ombres est une armée de volontaires, constituée dans un seul but, vaincre les engeances! Les engeances sont le mal créé pour punir les mages dans les temps anciens, d'abuser de leur pouvoir, bref une belle baston se prépare et s'est déjà produite; l'apparition massive d'engeances s'appelle un « Enclin » et l'ennemi qui les dirige n'est autre qu'un « Archidémon », voilà pour les présentations! Votre but vous est délivrez après la célèbre bataille d'Ostagar, qui restera gravée dans les mémoires des joueurs de DAO, dans laquelle le roi actuel décède dans des circonstances peu élégantes ainsi que votre mentor et la majeure partie de la garde des ombres; le venger de la traîtrise qu'il a subit, redorer le blason de la garde des ombres accusée de responsable de la mort du roi, alerter les populations de l'enclin mais surtout lever une armée pour le combattre! Ainsi, je dois bien avouer, qu'au niveau scénario, j'ai été agréablement servi en Heroic Fantasy, forcément les rapprochements avec des oeuvres telles que le Seigneur des Anneaux sont flagrantes, et j'adore ça!

Les amoureux d'Heroic Fantasy en auront pour leur argent en matière de scénario. Non, le problème vient ailleurs...

Car oui, si le scénario tient la route, ce n'est pas le cas de la mise en scène qui est tout simplement grotesque, digne d'une vieille PS one dans ses heures sombres, tellement la moindre scène grandiose, culte, chargée en émotion peut se transformer en un ramassis d'ordures fraîchement pondu! Cet énorme défaut rabaisse complètement le jeu et on peut se demander à plusieurs moments: mais comment peuvent-ils tolérer ça? Electronic Arts ayant racheter Bioware, on peut se demander si l'éditeur n'aurait pas à tout hasard forcé la main au développement, déjà en chantier depuis longtemps, afin de sortir Dragon Age Origins avant Noël et Mass Effect 2 après Noël. Question que je me pose souvent et qui n'aura, je pense, jamais de réponse, quoi qu'il en soit, cela ne change rien au fait que DAO aurait mérité au moins une année de développement de plus, au moins pour peaufiner les nombreux défauts de mise en scène, et aussi de réalisation, car oui, qu'on se le dise, Dragon Age Origins est moche, très laid, avec des textures grossières, il accuse un tel retard, que la plupart des jeux ps2 sont plus soignés que ce jeu. Petit conseil tout de même: le HDMI ne sera pas de trop, car il a le mérite d'affiner au moins les personnages, en particulier, leurs armures qui peuvent enfin ressembler à quelque chose, mention bien tout de même au feu qui reste très bien fait, et dont la présence est nécessaire, par contre la végétation et l'eau sont tellement moche qu'Uncharted 2 pourrait paraître comme un Dieu graphique.

Malgré tout, les différentes architectures sont très reconnaissable, on a, en l'occurrence, aucun mal à se croire chez les nains, les elfes ou même chez les humains, notamment dans la capitale de Ferelden (pays dans lequel vous jouez), Denerim avec ces constructions à colombage. Si l'allure générale du jeu n'est pas sans reproche, les animations sont vraiment très bonnes, notamment lors des combats, qui sont tous, vraiment dynamiques! Le gameplay, totalement différent de la version PC que je peux pas tester (je vous conseille le test de Pixelpirate sur JV.com), est basé donc, non pas sur un jeu de « pause active, je déplace, je change de personnage, celui attaque, j'enlève la pause » mais plutôt sur la gestion directe des compétences d'un seul personnage et une gestion à base de « tactiques » (qui n'est pas sans rappeler le système de Gambits de FF XII) permettant aux PNJ accompagnant d'évoluer de façon autonome. Vous aurez donc une équipe de 4 personnages, dont celui que vous avez créé au début, plus 3 autres choisis parmi vos recrus, sachant que vous pouvez jouez n'importe lequel de ces personnages, il n'est pas obligatoire de jouer son personnage créé!

L'activation de la gâchette L2 permet d'activer une roue de compétences, mettant le jeu en pause active, vous pouvez cibler un ennemi, mais aussi activer un objet de l'inventaire, voir de jouer une compétence; cependant des raccourcis ont été mis en place pour les versions consoles, avec 6 emplacements pour compétences/objets/changement d'arme permettant ainsi de ne sélectionner que les compétences dont vous avez la plus grande utilité, de même si vous décidez de « switcher » parmi vos 4 personnages, ou dans un cas plus extrême, si vos 3 autres personnages sont morts et qu'il ne vous reste plus qu'un seul personnage (que vous ne jouez pas d'ordinaire), il est donc préférable de bien équiper vos PNJ pour éviter les mauvaises surprises!

Le bestiaire est pour sa part, très complet, avec toute une clique d'engeances, d'ogres, de dragons, mais aussi des bandits, des araignées géantes, des loups garous... etc. Le tout est vraiment bien animé et je dois dire, relativement soigné! Le jeu est très sanglant, donc attention aux âmes sensibles qui pourraient passer par là.

Les combats et la plupart des scènes sont accompagnés d'une très bonne bande son qui mérite toute l'attention du joueur, et qui apporte une réelle dimension de bataille ou de scène tragique. Cependant, le personnage créé reste muet pendant les dialogues, ce qui est dérangeant dans la mesure où l'on choisi une voix pour notre personnage lors de la création, pour finalement l'entendre dire quelques bribes de phrases pendant les combats ou les déplacements d'autant que le héros de Mass Effect n'était pas muet!

Enfin, la durée de vie est relativement conséquente, même si, ma première expérience s'est achevée au bout de 35 heures de jeu intenses, mais il est aisément envisageable de recommencer une nouvelle histoire avec un nouveau prologue, un nouveau personnage, afin de prendre des décisions différentes, sachant qu'il existe plusieurs fins, un classique de Bioware qui marche diablement bien!

De plus, le jeu contient un grand nombre de quêtes annexes permettant aux amoureux de missions barbantes de passer aisément les 50 heures de jeu, voir plus... avec comme toujours une possibilité de rejouabilité immense!

Voilà, il est temps de conclure sur ce Dragon Age Origins, précisions pour ceux qui n'aurait pas encore acheter ce jeu: chaque boîte neuve contient des codes de téléchargement pour l'armure de Dragon de sang (une armure que j'ai porté les ¾ de mon aventure tellement elle est efficace) mais aussi un code pour Shale, un Golem, qui apportera une force pure et dure dans n'importe qu'elle équipe! Sinon, c'est DLC pour tout le monde, avec 14,99€ pour Shale, ça fait réfléchir...

En attendant une extension prochaine DAO Awakening (sortie: mars-avril) dont la sortie boîte n'est pas encore confirmée, je dirais que cette version de base de DAO est une bonne surprise pour moi.

Je récapitule le tout en dessous, je dirais simplement que ce jeu a un goût de « pas fini », « qui aurait mérité un peu plus de développement », alors je dirais: Merci Electronic Arts!

Kenshikant

Graphismes	12/20	Graphismes en demi teinte, digne d'une vieille ps2, mais qui conserve une identité grâce notamment, aux architectures relativement fidèles, et surtout aux différentes animations qui sont, elles, de qualités! HDMI fortement conseillé pour améliorer les armes et armures!
Jouabilité	16/20	Différente de la version PC, plus bourrin, puisque l'on ne contrôle qu'un seul personnage, mais le gameplay général s'en sort honorablement malgré, quelques fois, des problèmes de caméra.
Durée de Vie	17/20	Une bonne cinquantaine d'heures si l'on compte les quêtes annexes, avec 6 prologues différents, une aventure riche en évènements qui permet au joueur de ce plonger dans cet univers heroic-fantasy!
Bande Son	17/20	Excellente bande sonore, tant dans les combats que pendant certaines scènes, mention spéciale à la musique du menu que je trouve tout simplement envoûtante! Les doublages des PNJ sont convainquant mais le héros muet fait vraiment tâche contrairement à Mass Effect sachant que l'on choisi une voix pour notre création, mystère...
Scénario	17/20	Un scénario de qualité, relativement commun avec ce qui se fait dans l'heroic-fantasy, avec une quête longue et prenante dans laquelle le héros-joueur se sent plus impliqué que jamais!
Note Globale	16/20	Prenant durant toute l'aventure, envoûtant par moment, Dragon Age Origins est à la fois bon et mauvais, le jeu possède d'excellentes bases comme seul ce studio peut le faire mais accuse un développement tardif avec comme première conséquence une réalisation indigne des consoles nouvelles générations! Forcément, lorsque l'on nous dit que Dragon Age 2 sera "plus beau" que celui-çi, on ne peut s'empêcher de sourire! Merci Bioware, mais un merci amer vis-à-vis d'Electronic Arts qui a sorti un jeu non fini juste pour se remplir les poches!

Test Mass Effect (Xbox 360, PC)

2010-01-26T13:21:00.004+01:00

Mass effect

Editeur : Microsoft
Développeur : Bioware
Type : Action-RPG
Sortie : 23 novembre 2007

Si Dune est votre bible, Luke Skywalker votre idole, et Spock le nom de votre chien, alors votre jeu préféré se doit d'être Mass Effect.
Comment qualifier ce jeu... expérience inoubliable ? Oui, je pense sincèrement que c'est le cas. Pourquoi ? Parce que Mass Effect possède un grand nombre d'atouts qui font de lui un jeu unique.
On a toujours été habitué avec Bioware à des jeux de très bonne qualité. On peu même dire que leurs jeux font partis des meilleurs, malgré leurs défauts. Et bien Mass Effect ne déroge pas à cette règle.
Lorsque l'on lance le jeu, on tombe sur une interface d'identification, qui nous demande (ô surprise !) de nous identifier. Une erreur survient alors, et l'on doit recréer notre profil. On est déjà immergé dans le jeu à 100%. On peut alors choisir soit de créer notre personnage de toute pièce, soit de prendre celui proposé par défaut. Une fois le physique créer, il faut choisir sa classe. Vous avez le choix entre 6 classes différentes, chacune ayant bien sûr ses spécialités propre, du soldat au Biotique, en passant par les technologiste. Vous devez ensuite choisir le passé historique et militaire de votre personnage. Ce choix influera plus tard sur votre réputation, sur certaines missions, et sur vos relations avec les autres personnages. Autant dire qu'on ne peut pas faire plus immersif.
On ressent toujours ces sensations tout au long du jeu, car le gros point fort de Mass Effect, c'est sans conteste ses dialogues. Absolument TOUS les dialogues dans lesquels votre personnage intervient son interactif. Vous aurez toujours le choix entre minimum deux réponse, et bien plus au maximum, certaines réplique ne pouvant être dites que si vous avez développé vos capacités de charme ou d'intimidation. Ces choix auront bien sûr de l'impact, ainsi que parfois beaucoup d'importance sur la continuité de l'histoire (car bien sûr il y a plusieurs fin possibles).
Le système de jeu est aussi lui très intéressant, dans la mesure où il mélange intelligemment action et RPG. Les phases de combat se font à la troisième personne, avec un système de couverture et de gestion d'équipe à la GRAW, et tout ça avec une gestion de points d'expérience et de compétence. C'est un système original et pour le moins efficace. Pour ce qui est des graphisme, c'est on ne peut plus inégal. On peut autant se retrouver avec des animations magnifiques, des visages parfaitement modélisés, et des environnements à couper le souffle, autant on peut se retrouver avec un retard d'affichage des texture monstrueux, des environnements vides et répétitifs. On se retrouve aussi avec une IA amie et ennemie franchement ridicule. On verra malheureusement d'innombrables fois des amis qui tirent contre un mur en espérant toucher le bougre qui se cache derrière.
Mais passé outre ces défauts, on se retrouve avec une véritable perle vidéoludique. Un vrai livre interactif. L'univers de Mass Effect est extrêmement développé. Rien est laissé au hasard, et c'est ce qu'on aime.
A oui, j'ai oublié de parler de la bande-son. Et bien, je ne vais pas dire parfaite par principe, même si on a surement une des meilleures bande-son de jeu vidéo avec ce jeu.

Graphismes 17/20
Mêmes si les nombreux défauts graphiques ont franchement tendances à taper sur les nerfs, on ne peut qu'applaudir devant le travail fait en ce qui concerne les visages, les animations, les certains environnements.

Bande-son 19/2O
Rien à redire, quasiment parfait.

Jouabilité 17/20
Système de jeu bien pensé et efficace. Les seuls problèmes sont des combats parfois trop brouillon et une IA loin d'être au top.

Multijoueur -
On est dans un vrai A-rpg, pas dans un MMO à deux francs six sous.

Scénario 18/20
Encore une fois, rien à redire. On accroche du début à la fin, le fluff est bien construit et très fouillé.

Durée de vie 15/20
Malgré une rejouabilité hors du commun, Mass Effect reste tout de même court pour un RPG. Une quinzaine d'heure suffit largement à boucler la trame principale. Vous pouvez en rajouter 7 de plus pour toutes les missions secondaires, mais ça reste quand même relativement « court ».

Note globale 18/20
Que dire de ce Mass Effect... Bourré de petits défauts récurrents, mais tous caché par un scénario, un système de jeu, une bande-son et un univers incomparable. Mass Effect, est un jeu énorme, et il lui manque juste un ou deux petits trucs pour être monumental.

Les plus :
_ Le système de dialogue
_ Le système de combat
_ Le scénario
_ La Bande-son
_ La modélisation des personnages

Les moins :
_ La durée de vie
_ Certains environnements bâclés
_ Beaucoup de bugs
_ Les ralentissements et les retards d'affichage

Spartan 12

Le messie arrive !

2010-01-24T09:56:00.002+01:00

Cette semaine, plus précisément le jour de grâce que sera jeudi 28 janvier 2010, c'est la sortie de Mass Effect 2. Croyer moi je serai au rendez-vous moi Spartan 12, pour me procurer ce qui sera surement l'un des trois meilleurs jeux de 2010, voir même le meilleurs.
Je publierai cette semaine le test de Mass effect premier du nom (qui ne sera pas encore accompagné d'un videotest), puis aux environs de samedi soir, je publierai sans aucun doute le test de Mass Effect 2 (surement sans video aussi pour le moment).

En attendant, pour vous faire patienter, la bande-annonce, que je trouve simplement splendide (ça faisait longtemps que j'avais pas eu des frissons devant une BA de jeu ^^ )

=>

Mass Effect 2 - Trailer de lancement - 360 sur jeuxvideo.com

Test Final Fantasy III (DS)

2010-01-21T12:02:00.003+01:00

Final Fantasy III

Editeur : Ubisoft

Développeur : Square Enix

Date de sortie : 3 mai 2007

Type : RPG

Comment dire cela sans être vexant... On peut dire que sur nintendo DS actuellement, les bon jeux se comptent aisément sur les doigts des mains.

Et bien, Final Fantasy III en fait partie, car ce jeu est tout simplement une petite perle.

Il faut quand même le préciser, FF III sur DS n'est qu'un énième remake, mais cette fois, on a le droit à du vrai remake pur et dur, presque un jeu à part entière, pas comme les FF I et FF II sortit sur PSP (enfin je dis ça je dis rien ^^ ).

Première chose : refonte graphique totale. On a la droit à de la très belle semi 3D, qui montre que la DS en a quand même dans le ventre, et le tout offre un rendu excellent. Le look cartoon des personnages est très réussi, et tous les costumes de jobs le sont eux aussi.

En parlant des personnages, un effort scénaristique a été fait, les personnages disposent maintenant d'un nom et d'une personnalité propre, et le jeu est doté d'un scénario un peu plus élaboré. Certes ont a fait bien mieux, mais on y accroche quand même, surtout quand on sait que FF III premier du nom (Ô_ô) était encore un de ces FF avec des personnages sans histoires et anonymes et un scénario qui tenait sur un post-it accroché au frigo. Et c'est vraiment ces points là qui font de ce FF III un vrai remake.

Après, le système de jeu est toujours le même avec des combats classiques au tour par tour. On trouve toujours la particularité de FF III qui est le système de jobs, chaque job ayant ses particularités, et chaque personnages ayant accès à tous les jobs.

La bande-on a été remasterisée, et est toujours aussi enchanteresse.

Le jeu est entièrement jouable au stylet, mais on reprochera en revanche la sous-exploitation de l'écran du haut qui ne sers qu'à afficher la carte de la zone, et qui passe au noir durant les combats.

La durée de vie est correcte, le jeu vous tiendra en haleine une petite trentaine d'heures. Malheureusement, la difficulté est assez élevée, et les longues phases de level up en découragerons sûrement quelques uns.

Il n'y a pas grand choses d'autres à dire, a part qu'au moment où j'écris ce test, le jeu est disponible chez les vendeurs spécialisés à seulement 10 euros. Je crois que je n'ai plus rien à ajouter ^^

Graphismes 17/20

Un très beau jeu que voilà

Bande-son 17/20

De la bonne bande-son à la FF

Jouabilité 16/20

Le système de jeu est le même que le premier FF III, donc classique. Autre bon point, le jeu est entièrement jouable au stylet.

Multijoueur -

Pas de multi, mais possibilité d'envoyer des messages à ses amis via la mog-post. Absolument inutile, mais c'est quand même là.

Scénario 14/20

Un effort scénaristique à été fait par rapport à son ancêtre, mais c'est à des lustres d'autres RPG qui sortent maintenant.

Durée de vie 16/20

Le jeu est tout de même assez long (environ une trentaine d'heure), mais la difficulté mal dosée et les phases de level up obligatoires en rebuterons plus d'un.

Note globale 16/20

Un bon remake digne de ce nom, malgré quelques petits défauts qui peuvent gonfler les moins courageux d'entre vous.

Les plus :

_ refonte graphique totale

_ bande-son magique

_ entièrement jouable au stylet

_les jobs

_enfin un vrai remake et pas un vulgaire copier-coller

Les moins :

_ encore un remake...

_ la difficulté

_ écran du haut sous-exploité

Spartandouze

Final Fantasy XIV Online

2010-01-02T02:19:00.003+01:00

Support : PlayStation 3, PC
Genre : MMORPG
Dates de sortie :
- Japon : 2010
- Amérique : 2010
- Europe : 2010
Equipe :
- Réalisation: Nobuaki Kômoto
- Direction artistique: Akihiko Yoshida
- Scénario : Yaeko Satô
- Musique: Nobuo Uematsu
- Production: Hiromichi Tanaka

Dévoilé à la surprise générale lors de la conférence Sony de l'E3 2009, Final Fantasy XIV est pourtant un projet connu de longue date. Quatre ans plus tôt, l'équipe de Final Fantasy XI, en charge de ce nouvel épisode, dévoilait en effet une démonstration technique réalisée dès septembre 2004 et préfigurant le nouveau projet. Connu par la suite sous le nom de code Rapture, FFXIV devait pourtant porter son numéro dès l'origine... à moins que, en cours de route, les développeurs décident que son contenu ne convienne pas à la série, ce qui n'est jamais arrivé. Leur objectif est ni plus ni moins de créer le meilleur Final Fantasy imaginable, chose possible uniquement avec un MMORPG selon eux.

Final Fantasy XIV n'est pas une suite directe du onzième épisode, ni même un projet conjoint, et ce même si toutes les races de ce dernier seront présentes. Il se déroule dans le royaume d'Eorzéa, au cœur même d'un monde nommé Hydaelyn, gouverné par douze puissants dieux. FFXIV devrait en réalité proposer une histoire plus riche encore que celle du XI, un univers ponctué de quelques touches de science-fiction et une grande variété de quêtes. Cette fois-ci, en plus des batailles, l'avancée scénaristique contribuera à l'évolution des personnages. Là où FFXI axait son système de jeu principalement sur le travail d'équipe, le XIV devrait faciliter le jeu en solo afin de permettre aux joueurs qui n'ont pas beaucoup de temps devant eux de s'amuser autant que les autres.

Développé grâce à une version optimisée du moteur interne de Square Enix, le Crystal Tools, Final Fantasy XIV proposera un système de combat plus orienté vers le temps réel, bien que les développeurs se refusent à parler d'action pure et dure. Le système de classes de FFXI a été complètement révisé pour ce nouvel épisode. Le cœur du système de combat, cependant, sera les armes et la manière dont elles affecteront l'évolution du personnage. Selon l'arme choisie, le personnage développera ainsi certaines capacités plutôt que d'autres. Ceci dit, alors que FFXI reposait en grande partie sur les combats, FFXIV devrait offrir une plus grande place à l'exploration d'Eorzéa. Les créateurs du MMORPG veulent en effet attirer un public plus large, qui préfère la découverte aux hostilités.

En plus des membres de l'équipe de FFXI, FFXIV se dote de noms prestigieux. Akihiko Yoshida, le brillant designer des personnages et des décors de Vagrant Story et Final Fantasy XII, a été placé à la tête de la direction artistique en remplacement de Ryôsuke Aiba sur le XI. Mais la plus grande nouvelle vient du retour de Nobuo Uematsu à la composition. Le musicien, qui avait signé son dernier travail en solo pour la série en 2000 avec FFIX, a même exigé d'écrire l'intégralité des musiques du jeu lorsque le producteur Hiromichi Tanaka lui a proposé de rejoindre le projet. Fort de cet enthousiasme, la bande originale devrait afficher une grande variété de styles.

Si Final Fantasy XIV a été annoncé uniquement sur PlayStation 3 et PC, les développeurs sont également en discussion avec Microsoft au sujet d'une éventuelle version Xbox 360. On ignore pourquoi cette console, pourtant utilisée pour la démo technique de l'E3 2005, n'a pas été retenue par la suite. En terme d'accessibilité en ligne, FFXIV n'utilisera pas le service PlayOnline mais devrait conserver certains liens, communautaires notamment, avec FFXI. Le MMORPG est prévu pour une sortie mondiale simultanée en 2010, et ce en japonais, anglais, allemand et français.

Final Fantasy XIV Online bande annonce
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Final Fantasy Agito XIII

2010-01-02T02:11:00.003+01:00

Support : PSP
Genre : RPG
Dates de sortie :
- Japon : inconnue
- Amérique : inconnue
- Europe : inconnue
Equipe :
- Réalisation: Hajime Tabata, Takatsugu Nakazawa
- Design des personnages: Tetsuya Nomura
- Direction artistique: Yûsuke Naora
- Réalisation cinématiques : Kazuyuki Ikumori
- Musique: Takeharu Ishimoto
- Production: Yoshinori Kitase

Nous sommes en l'an 842. Niant purement et simplement le Pax Codex, le traité de paix conclu entre les quatre pays d'Orience, le gouvernement de Milites, nation du tigre blanc, a envoyé son armée à la conquête de ses pays voisins. Afin de se protéger contre les violents assauts des troupes l'Cie menées par le maréchal Cid, Suzaku, pays de l'oiseau vermilion, a décidé de constituer sa propre armée de soldats et de magiciens. C'est la prestigieuse école de magie Peristylium Suzaku qui forme depuis lors les futurs membres de cette armée au combat. Résister est une bonne chose, mais une question reste en suspens : quelles sont les motivations réelles de Milites ? Il semblerait que le gouvernement ait ordonné la destruction des Cristaux de chaque autre nation...

Final Fantasy Agito XIII est longtemps resté dans l'ombre de ses deux frères sur PlayStation 3, et pour cause. Annoncé en même temps qu'eux lors de l'E3 2006, il était à l'origine réservé aux téléphones portables de nouvelle génération, le rendant ainsi exclusif au marché japonais, très en avance dans le domaine. Néanmoins, cette nouvelle génération se faisant attendre, les développeurs ont décidé en 2008 de porter le jeu sur un support bien réel et, surtout, international : la PSP. Cet épisode de la saga Fabula Nova Crystallis, dont le titre signifie "mettre en mouvement" en latin, est développé par l'équipe de Crisis Core -Final Fantasy VII-, avec à sa tête Hajime Tabata. Yûsuke Naora, connu pour son travail remarquable sur FFVII, VIII et X, assure la direction artistique du jeu, tandis que Takeharu Ishimoto, étoile montante de Square Enix, en signe la bande originale.

Bien qu'officiellement décrit comme étant un RPG, Agito XIII tient plus de l'Action RPG, à l'instar de Crisis Core. Son système de combat en est d'ailleurs une évolution. Cette fois-ci, le joueur ne se bat plus seul, mais peut constituer une équipe de trois personnages, à choisir parmi douze personnages maniant chacun une arme différente. Afin de rendre le système plus réactif, chacune des quatre commandes de combat est assignée à un bouton de la console. Les invocations jouent quant à elles un rôle primordial, puisqu'il sera même possible de les contrôler une fois appelées à l'aide. En plus de proposer un mode solo, Agito XIII s'oriente clairement vers le jeu en ligne coopératif : jusqu'à trois joueurs pourront en effet connecter leurs consoles via le mode ad hoc pour jouer ensemble.

Projet très ambitieux selon son designer des personnages, Tetsuya Nomura, Final Fantasy Agito XIII ne dispose toujours pas de date de sortie, mais devrait voir le jour au cours de l'année 2010 au Japon. Il n'est bien sûr pas encore question du reste du monde.

Final Fantasy Agito XIII bande annonce
envoyé par kenshikant

Final Fantasy Versus XIII

2010-01-02T01:48:00.004+01:00

Support : PlayStation 3
Genre : RPG
Dates de sortie :
- Japon : inconnue
- Amérique : inconnue
- Europe : inconnue
Equipe :
- Réalisation & personnages: Tetsuya Nomura
- Scénario: Kazushige Nojima
- Musique: Yôko Shimomura
- Réalisation cinématiques : Takeshi Nozue
- Production : Shinji Hashimoto, Yoshinori Kitase

Les habitudes polymorphiques de Square Enix étaient sur le point de ne plus nous étonner quand, à la surprise générale, le voile a été levé sur Final Fantasy Versus XIII. Présenté pour la première fois en mai 2006, lors de l'E3, ce second projet PlayStation 3 se place d'emblée au sein de la mythologie Fabula Nova Crystallis, mais dans un genre totalement différent : si FFXIII était la lumière, alors Versus XIII serait l'ombre. En latin, "versus" signifie "changer de direction", et c'est bien ce que Tetsuya Nomura, qui est à l'origine du jeu, compte faire. C'est un pari risqué.

Il n'y a de bien et de mal que selon l'opinion qu'on a.
William Shakespeare

Dans un pays isolé, dirigé par une ancienne lignée de rois,
vit une civilisation moderne protégée par
un ordre de guerriers et de magiciens obéissants au Cristal.

Ce royaume solitaire se bat pour empêcher l'autre monde d'imposer sa loi hérétique.
Le combat pour le dernier Cristal n'est que le prologue aux histoires d'une nouvelle ère.

De Final Fantasy Versus XIII, peu de détails sont pour le moment connus. Il y a simplement les promesses d'une équipe dont le talent n'est plus à prouver: la programmation est entre les mains des développeurs des deux Kingdom Hearts, tandis que les cinématiques en images de synthèse sont l'oeuvre de l'équipe de FFVII Advent Children, menée par Takeshi Nozue. Tetsuya Nomura occupe à la fois les postes de réalisateur et de designer des personnages, tandis que la compositrice de KH, Yôko Shimomura, est en charge de la bande originale. Bien que les premières images dévoilées montrent une ville nocturne similaire au dernier niveau de Kingdom Hearts II, Nomura a promis un univers vaste et, surtout, le retour de la fameuse carte du monde!

S'il s'agit d'un RPG, Final Fantasy Versus XIII comprendra, selon son réalisateur, des scènes d'action particulièrement intenses et, même, violentes. Le héros, un jeune roi vêtu de noir, est par exemple capable de manier un grand nombre d'armes très lourdes. Les seules images dévoilées jusqu'à présent ne montrent que des cinématiques en images de synthèse, mais elles permettent de rentrer dans l'atmosphère du titre.

Final Fantasy Versus XIII bande annonce

envoyé par kenshikant

Final Fantasy XIII

2010-01-02T01:27:00.003+01:00

Support : PlayStation 3, Xbox 360 (US-EU)
Genre : RPG
Dates de sortie :
- Japon : 17 décembre 2009
- Amérique : 9 mars 2010
- Europe : 9 mars 2010
Equipe :
- Réalisation, scénario:Motomu Toriyama
- Design des personnages: Tetsuya Nomura
- Direction artistique: Isamu Kamikokuriô
- Planification des combats: Toshirô Tsuchida
- Programmation principale : Kazumi Kobayashi
- Réalisation cinématiques : Takeshi Nozue
- Musique: Masashi Hamauzu
- Production: Yoshinori Kitase

N'en déplaise aux superstitieux, Square Enix a bel et bien choisi d'offrir un treizième épisode à sa saga phare. Final Fantasy XIII a en réalité connu une conception inhabituelle, puisqu'il a été commencé sur PlayStation 2 dès 2003, mais qu'il est au final passé sur PlayStation 3 en 2005. En effet, suite à la conception de la fameuse démo technique montrant la séquence d'ouverture de FFVII en temps réel sur la nouvelle console, les développeurs ont préféré faire table rase et recommencer FFXIII à zéro afin de profiter de l'énorme potentiel offert par la nouvelle génération. Le jeu, ainsi que le projet Fabula Nova Crystallis auquel il est rattaché, a été dévoilé en mai 2006, lors de l'E3 à Los Angeles. Deux ans plus tard, lors de l'E3 2008, Microsoft et Square Enix ont annoncé l'arrivée du jeu également sur Xbox 360, sauf au Japon où il demeure une exclusivité PS3, étant donné la faible popularité de la Xbox360 au pays du soleil levant.

"Cocoon", une société isolée dans un énorme vaisseau volant dans le ciel.
Ce cocon, créé par le Cristal et protégé par d'énormes machines, prospéra pendant longtemps.
Mais finalement, les habitants de Cocoon commencèrent à craindre des "organismes étrangers".
La crainte que ces intrus venus de "Pulse", le monde extérieur,
puissent infiltrer la société sema le doute parmi les hommes. Ce doute se changea en haine.

Pour préserver la stabilité de Cocoon, les autorités se décidèrent à appliquer un plan d'urgence.
Toutes les personnes soupçonnées de venir du monde extérieur furent arrêtées
et forcées à émigrer vers Pulse, à la surface de la planète.
Mais cette migration était bien plus terrible qu'un simple exil.

Le Cristal, symbole de paix, choisit de donner au monde un guide pour forger son destin.
Elle fut alors choisie. L'ennemie de l'humanité, qui changerait le monde en ruines.

L'héroïne de Final Fantasy XIII est une jeune femme nommée Lightning. C'est une guerrière très puissante, aussi agile avec les armes blanches que les fusils et la magie, mais dont le passé est si mystérieux que même son vrai nom est inconnu. Parmi les autres personnages, on trouve un homme blond, Snow portant un bandana et disposant d'une moto très particulière, puisqu'elle peut se transformer en l'invocation Shiva, qui apparaît dans FFXIII sous la forme de deux soeurs. D'autres personnages constitueront l'équipe: Hope, Sazh, Vanille et Fang.

Final Fantasy XIII marque le grand retour de l'équipe de développement menée par le producteur Yoshinori Kitase. Cette équipe prestigieuse, à l'origine des épisodes VII, VIII, X et X-2, réunit quelques grands noms de la société : Motomu Toriyama (FFX et X-2) à la réalisation et au scénario, Tetsuya Nomura au design des personnages, Isamu Kamikokuryô (FFXII) à la direction artistique, Toshirô Tsuchida (FFX) à la conception du système de combat, Takeshi Nozue (FFVII AC) à la réalisation des cinématiques en images de synthèse, et enfin Masashi Hamauzu (FFX, Dirge of Cerberus) à la musique, avec une chanson thème interprétée par Sayuri Sugawara. On peut d'ores et déjà penser que FFXIII sera plus proche du dixième épisode que du douzième, à savoir bien plus spectaculaire.

Final Fantasy XIII se déroule dans l'univers le plus technologiquement avancé de la saga, à une époque où la technologie et la magie ont fusionné. Grâce à un moteur nommé Crystal Tools, développé spécialement par Square Enix pour ses jeux de nouvelle génération, les développeurs ont pu maîtriser la puissance des consoles afin de concevoir une nouvelle évolution du système Active Time Battle (temps de combat actif) qui a fait la renommée de la série. Cette fois-ci, le système de combat proposera une alliance entre stratégie, toujours avec le menu de commandes, et dynamisme, grâce à une mise en scène nerveuse. En réalité, les créateurs ont cherché à reproduire l'intensité des combats du film FFVII Advent Children dans FFXIII !

Avec des graphismes tellement époustouflants qu'il est difficile de distinguer les scènes de jeu des cinématiques en images de synthèse, un système de combat entièrement repensé, un univers graphique et scénaristique conçu jusque dans ses moindres détails et une bande son écrite par l'un des musiciens les plus talentueux du jeu vidéo, Final Fantasy XIII semble bien parti pour porter encore une fois la série à un degré supérieur. Déjà sorti au Japon depuis le 17 décembre 2009, le jeu à rencontré un véritable succès commercial puisqu'1,5 millions d'exemplaires ont été vendus en un temps record! Reste à attendre le 9 mars 2010 en Amérique du Nord et en Europe, simultanément sur PS3 et Xbox 360.

Final Fantasy XIII bande annonce FR

envoyé par kenshikant

Fabula Nova Crystallis

2010-01-02T00:53:00.010+01:00

Voilà, étant un fan de la série Final Fantasy, je me suis dis que, peut être, certaines personnes pourraient être perdues quand à la nomination et à la déferlente incessante série d'annonces de nouveaux projets Final Fantasy, alors quand est-il? Les posts qui vont suivre pourront répondre à cette question! Je précise que les textes proviennent du site http://www.ffworld.com/ qui est tout simplement excellent pour bien se renseigner sur cet univers très particulier qu'est Final Fantasy!

Fabula Nova Crystallis est le nom de la mythologie sur laquelle se basent tous les épisodes de Final Fantasy portant le numéro XIII (13). Ce nom signifie "le nouveau conte du cristal" en latin, une langue qui se retrouve également dans les "sous-titres" de tous les projets à l'exception de FFXIII : Versus (changer de direction), Agito (mettre en mouvement) et Haeresis (hérésies).

Kenshikant => J'ajoute à ceçi qu'il y aurait, aux dernières informations pas moins de 6 projets en cours, mais seulement 4 ont un noms définitifs et seulement 3 ont le supports: XIII (PS3, xbox 360), versus XIII (PS3) et Agito XIII (PSP); Haeresis n'a pas de support, mais on parle de "film d'animation", à suivre...

"Partir dans plusieurs directions fait naître des histoires nouvelles.
Une simple couleur peut apparaître sous d'innombrables nuances.
Telle la lumière qui luit à travers le cristal,
l'univers brille de ses multiples facettes."

Le concept de Fabula Nova Crystallis est celui d'une mythologie de base servant ensuite à l'élaboration de différents jeux. Aucun de ces titres ne se déroule dans le même univers, mais tous partagent les mêmes mythes, qui ont chacun pour origine le Cristal. On pourrait résumer l'idée derrière cette saga dans la saga en disant qu'à partir d'un matériau de base, plusieurs développeurs ont imaginé des univers, des intrigues et des personnages uniques. Aucun de ces éléments ne doit se retrouver d'un jeu à l'autre. Depuis un point de départ commun, chaque équipe a suivi un chemin différent. Ce concept, déjà appliqué avec la compilation of FFVII par exemple, est une parfaite illustration de ce que Square Enix définit sous le mot "polymorphie" : plusieurs projets gravitent autour d'une idée de base. Dans le cas de Fabula Nova Crystallis, les projets ne sont pas des suites les uns des autres. Il n'est pas nécessaire de jouer à chacun d'entre eux pour les apprécier au maximum ou comprendre la nature de la mythologie, cette dernière n'étant qu'un point de départ. Sur un plan financier, la globalisation de la préproduction permet également à la société de dépenser moins d'argent, un détail important car les jeux PlayStation 3 coûtent une fortune à développer. Les logos de chaque projet adoptent une teinte différente, qui se retrouve tant dans les couleurs du dessin d'Amano que dans le contour des lettres du nom. Ainsi, FFXIII est bleu-vert, Versus XIII bleu marine, et Agito XIII jaune moutarde virant au bordeaux. Ces différentes couleurs soulignent encore une fois le concept de Fabula Nova Crystallis, que les développeurs ont joliment décrit comme les multiples couleurs de la lumière se reflétant à travers le Cristal.

Bonne Année !!!

2010-01-01T17:34:00.006+01:00

Voilà une année se termine, une autre commence, c'est ainsi chaque année, et pour le jeux vidéo, il en est de même!
Cette fin d'année conclu également la fin du parcours des Navets Jouables, que même, si on les adore, ont décidé de faire un break, ainsi pour tout le travail accompli, on ne peut que leur dire: MERCI!

Ensuite, cela fait quatres mois que ce blog des con-tests-à-terre a commencé, et, malgré un faible taux de visites, je souhaite dire MERCI à ceux qui nous soutiennent et qui nous soutiendront à l'avenir!

Côté jeux, le vidéo-test de Dragon Age Origins annoncé n'a pas pu se faire avant les vacances et j'en suis désolé, ainsi il faura attendre quelques semaines avant de le voir venir: en effet les examens de faculté étant début janvier, nous ne pourront que prendre du temps post-exam!
Egalement plusieurs tests écrits sont à venir: Mass Effect, FFIII ds, Uncharted 1 et 2, Bioshock, Dead Space, mais aussi Assassin's creed ainsi que le récent deuxième épisode!
Bref, on vous promet pas mal de contenu pour le début de l'année 2010, afin de garder une certaine rigueur sur ce blog, qui j'ai envie de préciser, teste les jeux qui nous tiennent à coeur, que nous nous procurons vis-à-vis de notre statut d'étudiant!

Sinon, plusieurs HIT sont à venir, du moins plusieurs jeux dont nous sommes fans, qui vont bientôt débarquer, notamment Mass Effect 2 sur xbox360 pour Spartan12 et Final Fantasy XIII sur ps3 pour moi même, ainsi que d'autres surprises!

Ainsi, je vais vous laisser vous en retourner en famille, en cette période de fête, et de révisions pour d'autre, je vous souhaite à tous une Bonne Année et rendez-vous dans peu de temps!!!

Kenshikant

Joyeux Noël!

2009-12-26T00:47:00.003+01:00

Bonsoir à tous,
à travers ce message quelque peu banal en cette période de l'année, je tiens à vous exprimer, au nom des Con-test-à-terre un Joyeux Noël!

Vous me direz que je suis en retard, il est vrai, je vous l'accorde, néanmoins, il n'est guère trop tard, puisque les bouteilles restent débouchées et que la nourriture continue de miroiter au fond du four, car, des fêtes, il y en a encore, pour les plus chanceux d'entre nous!

PS: les tests sont difficiles en ce moment, non pas pour manque de quantité, mais simplement par manque irrémédiable de temps, puisqu'au milieu de tous les festins se tiennent des séances de révisions inévitables dont je me passerais volontiers... en vue des partielles de janvier!
Sur ce, bonnes fêtes à tous!

Vidéo-Test The Eye of Judgment (PS3)

2009-12-23T18:03:00.003+01:00

vidéo-test The Eye Of Judgement (PS3)
envoyé par kenshikant

Test The Eye of Judgment (PS3)

2009-12-23T17:54:00.007+01:00

The Eye of Judgment

Editeur : Sony
Développeur : Sony
Type : Stratégie
Sortie France : 24 octobre 2007
Classification : Déconseillé aux - de 12 ans

Quatre longues années ont passées, un concept inédit a fini par voir le jour sur playstation 3 en novembre 2007! Ainsi The Eye of Judgment arriva sur nos contrées lointaines du vieux monde...

Tout d'abord, qu'est ce que TEJ ? (je l'abrège, vous me comprenez...)

Eh bien, il s'agit tout simplement d'un jeu de cartes mais qui nécessite l'intervention de la caméra de Sony : le playstation eye! En effet, l'intérêt du concept réside dans un rêve de gamin... qui, étant jeune et jouant aux divers jeux de cartes comme Magic ou Yu-Gi-Oh (pour les plus populaires), n'a jamais rêver de voir s'animer la créature que l'on possède? C'était mon cas, je vous l'avoue, sachez que maintenant c'est possible grâce à ce jeu que je vais vous tester! Ouvrez le bon oeil!

Je vais vous donner directement mon point de vue sur ce titre pour changer: si vous aimez les jeux de cartes et pour peux que votre porte monnaie soit plein, ce jeu est vous, sinon passez votre chemin, pourquoi ??

Tout d'abord sachez, que le jeu est vendu en bundle. Il contient:

-le jeu (boîtier classique + blu-ray + carnet)

-la caméra (d'une valeur de 40€ neuve seule)

-le tapis ( 100% tissu et non cartonné)

-le pied plastique (voir le vidéo-test au dessus)

-le jeu de base contenant 30 cartes

-un booster de 8 cartes.

Cet achat tape entre 50 et 90€ selon les endroits où vous cherchez, en Neuf!

Vous avez tout le loisir de vous le procurez en occasion, mais le problème reste entier pour trouver chaque partie citée au dessus.

Parlons des cartes: les 30 de bases ne suffiront pas longtemps, sachant qu'il faut 30 cartes pour constituer un deck entier, impossible de jouer à deux, à moins de scinder vos cartes en deux mais là encore, vous n'en aurez pas assez! Donc, il vous reste la seule option d'acheter, pour cela deux manières: internet et ses mines d'or à petit prix, ou les revendeurs dont je ne citerais pas les noms mais c'est très rare et surtout assez cher puisqu'un deck de 30 cartes coûte dans les 13€ en moyenne.

La collection du premier set contient 110 cartes tandis que les 2ème et 3ème sets apportent 100 cartes chacun, élevant le total de cartes à 310 cartes, ce qui est pas mal, compte tenu de la faible popularité de ce jeu. Mais là encore, pour « valider » entre guillemets les cartes des sets 2 et 3, il vous faut payer la mise à jour sur le playstation store de 9,99€ par set ou 14,99€ pour les deux!

Chacun y trouvera son compte... je ne spéculerais pas sur la politique marketing de ce jeu, sachez simplement que si vous achetez des cartes des sets 2 et 3, il faudra obligatoirement la mise à jour pour faire fonctionner vos cartes!

Je ne parlerais pas du fonctionnement des cartes, rien de mieux que de voir cela en images, dans le vidéo-test!

Le but? Le terrain étant divisé en 9 cases, il vous faut en contrôler 5 à la fin de votre tour vous triompher, cela vous semble facile? En pratique ça l'est beaucoup moins, je vous le garantis!

Les monstres sont de 5 types: le feu, l'eau, la plaine, la forêt et le biolithe, étant donné que les quatre premiers s'opposent deux à deux, le dernier étant une sorte de terrain machine qui reste neutre puisqu'on aucun monstre biolithe ne bénéficiera de bonus sur ce terrain tandis que les autres ont tous leurs affinités élémentaires et octroieront un bonus de +2 en vie s'ils sont bien placé et -2 en vie s'ils sont sur la case d'élément opposé, simple mais efficace!

Les invocations se font à l'aide de Mana, qui se recharge à chaque tour, ou lorsqu'une de vos créature se fait envoyer au cimetière (la défausse) ou encore à l'aide de cartes sorts qui peuvent ou non utiliser du mana et ainsi vous pouvez déclencher quelques pièges sournois ou bénéfiques comme retourner un terrain, oui, je ne l'ai pas précisé mais chaque case à un terrain au dessus et en dessous, il n'est donc pas rare de poser une créature sur un terrain de feu et d'avoir un terrain d'eau en dessous... d'où l'utilisation de cartes sorts!

Je pourrais vous parler pendant longtemps des possibilité de ce jeu, mais je laisse la surprise à ceux qu'ils désireraient se procurer ce jeu, sachez que les possibilités sont riches et variés et qu'il ne suffit pas d'avoir les meilleurs monstres pour gagner, loin de là!

Je vous conseille vivement de regarder le vidéo-test, un peu plus clair puisqu'il y a les images, si bien sûr, ce jeu vous intéresse, ainsi je vais vous laisser avec le tableau récapitulatif de mes impressions et vous dit à un prochain test!

Kenshikant

Graphismes	14/20	Une 3D précaire, mais la modélisation des figurants est tout à fait acceptable, les effets sont peux nombreux mais réussis.
Jouabilité	17/20	Jouer avec des cartes? Un rêve de gosse! De plus, le jeu a une profondeur technique que vous découvrirez au fur et à mesure de vos parties et de vos achats de cartes!
Durée de Vie	13/20	Tout dépend de votre bourse, le jeu de base ne suffira pas à long terme, les 110 cartes du premier set sont là, mais également les sets 2 et 3, dans ce cas, il faut bien plus investir! Comme n'importe quel jeu de carte j'ai envie de dire!
Bande Son	15/20	Du métal, encore du métal.... TOUT LE MONDE AIME LE MÉTAL !!!! barbant pour ceux qui n'aime pas... mais comme tout le monde aime, pas de problème!
Scénario	-	J'aurais bien vu un petit scénario, à travers lequel on incarne soit le mage du bien, soit celui du mal, avec quelques cinématiques... bon il n'y a rien, mais là n'est pas le problème.
Note Globale	15/20	Finalement un bon petit concept, ce TEJ est une belle réussite qui mérite son investissement, dans la mesure où vous souhaitez augmenter votre nombre de carte, sinon, la pilule est difficile à avaler!

Vidéo-test Killzone 2 (PS3)

2009-12-05T17:52:00.002+01:00

Vidéo-test Killzone 2 (PS3)
envoyé par kenshikant

Test Killzone 2 (PS3)

2009-12-05T17:42:00.006+01:00

Killzone 2

Dévellopeur: Guerrilla

Editeur: Sony

Type: FPS

Sortie France: 25 février 2009

Déconseillez au moins de: 18 ans

Après un premier épisode plutôt convainquant sur la playstation 2 mais au combien classique et une suite inattendu et très surprenante sur la portable de Sony, il était logique que la PS3 accueille son propre épisode, ainsi arriva Killzone 2 sur le monolithe noir. Verdict de cet ovni dans ce test!

Pour une fois, je vais essayer de structurer ce test vis-à-vis du tableau récapitulatif, ainsi commencerons nous pas la réalisation, qui, est de toute beauté...c'est sérieux, dès les premiers instants, vous êtes sous le charme: de très belles textures, énormément d'éléments à l'écran, notamment de magnifiques explosions, mais aussi le détails du ciel chaotique sur la planète Helgan, avec toute la poussière environnementale, enfin on pourrait en parler pendant des heures, surprise pour ceux qui ne l'ont pas encore vu, mais la claque graphique est là!

Enchaînons donc logiquement avec le gameplay: c'est très classique, dans le sens où c'est du FPS, donc les habitués retrouveront leurs marques, là où il faudra un petit temps d'adaptation, c'est au niveau des mouvements du Sergent Sevchenko, le protagoniste que vous dirigez, en effet, la jouabilité se veut réaliste, et je dois bien vous avouez que le résultat est bien là, les mouvements sont lourds, le recul est bien présent, le rechargement ne se fait pas en deux secondes et les grenades ne volent pas à 100 mètres comme dans un Halo!

Notons la présence d'un système de couvert quelque peu inutile voir dérangeant quand le personnage ne veut pas se plaquer où se plaque mal. Heureusement pour l'activer, il vous faudra tenir enfoncé la gâchette L2, ainsi, vous n'aurez à aucun moment votre personnage collé automatiquement à un mur.

Parlons ensuite de la durée de vie, qui au demeurant, se veut dans la moyenne actuelle, c'est-à-dire, 8-10 heures pour la campagne selon la difficulté et je dirais au moins le double pour atteindre le dernier grade en multijoueurs, ce qui vous procure environ une petite trentaine d'heures afin de faire le tour de ce jeu, rien ne vous empêche de refaire la campagne et de continuer à « fraguer » sur le net, qui s'avère, très peuplé (et gratuit), sans aucun « lags » notables, ni déconnexions!

La bande son maintenant, qui est de très bonne facture, avec un doublage convainquant, malgré des dialogues peu intéressants, une mise en scène spectaculaire, une ambiance de guerre violente bien présente, tout ce petit monde vous plongeront dans cette guerre qui déterminera l'avenir de l'humanité!

Parlons rapidement du scénario, qui est dans la continuité de ce qui s'est fait dans les deux premier épisodes, ce qui change, c'est le poste de Templar, que vous ne contrôlez plus, mais qui est directement propulsé en tant que colonel, bref, ce serait vous faire du mal de vous dire qu'il ne verra pas les jours heureux, malheureusement, le général Radec sera de cet avis, oui c'est un spoil, mais bon, c'est la scène inoubliable de cet opus! En gros, Vissari, est une sorte de prophète helgast qui bourre le crâne à toute la population, et, lors de notre attaque, (suicide?) sur Helgan, l'ISA passera pour des envahisseur, alors que ce sont les Helgasts qui ont commencés... bref sa vole pas haut, mais ce n'est pas là le principal! La fin, assez intéressante, amène comme sur des rails, le scénario du future Killzone 3 (déjà prévu) ainsi, c'est sans surprise que l'on finit la campagne.

Je m'attarde deux secondes sur le multijoueurs, qui est très bon, comme dit plus haut, avec un système de grades et de classes de soldats, un peu à la Battlefield, ce qui influe grandement sur l'immersion coop, avec possibilité de faire des groupes, des clans... De plus, vous enchaînez les différents modes de jeu, au sein d'une même partie, ce qui renforce énormément l'immersion et ferait presque passer les parties multi pour une mini-campagne!

Ainsi, je vais conclure sur ce Killzone 2, qui est pour moi le FPS classique de la PS3, avec une réalisation graphique et sonore de très haut niveau, un très bon gameplay, à la fois réaliste et unique, un solo classique mais un bon multijoueurs et un scénario, j'ai envie de dire, qui tient la route...

Sur ces bons mots, je vais vous laisser vous en retournez à votre jeu du moment, il n'y a, plus rien à lire!

Kenshikant

Graphismes	19/20	Le moteur graphique de Guerrilla est hallucinant, à la fois bourré de détails en tout genre, avec des animations ultra réalistes et surtout une qualité que l'on retrouve sur le multijoueurs, du très grand boulot!
Jouabilité	17/20	Un gameplay lourd mais qui se veut réaliste, très convainquant ce qui n'est pas forcément le cas du système de couvert qui pourra en énerver plus d'un!
Durée de Vie	15/20	Une campagne solo rapidement bouclée mais le multi, très conséquent, viendra sauver ce jeu et je dois dire d'une bien belle manière, puisqu'il est vraiment très réussi!
Bande Son	18/20	Ambiance de guerre au rendez-vous, je dois bien l'avouer, les bruitages environnementaux sont très réussis et les dialogues, bien que dénués de références philosophiques, sont … voilà « Merde, fait chier, putain... » et j'en passe!
Scénario	14/20	Suite des anciens épisodes et amène sur un plateau (en osier monsieur) le futur troisième épisode! Point à la ligne, très classique.
Note Globale	17/20	Franchement prenant, ce Killzone 2 s'inscrit dans la lignée des FPS classiques, équipés d'une campagne peu innovante, mais d'un multi du tonnerre! Passé à 25€ en platinum depuis Août 2009, impossible de s'en passer, une référence FPS sur playstation 3!

Vidéo découverte Dragon Age Origins (PS3)

2009-11-23T15:19:00.002+01:00

Vidéo Découverte Dragon Age Origins (PS3)
envoyé par kenshikant

http://www.computerbild.de/videos/Dragon-Age-Origins-PS3-und-PC-Version-im-Grafikvergleich-4807919.html
-> vidéo où l'on peut voir les différences graphiques entre PC et PS3 !

Dragon Age Origins débarque enfin!

2009-11-20T21:27:00.011+01:00

Salutations à tous!
Aujourd'hui, en cette magnifique grisaille de novembre, je vous apporte de ma "main" (et pas celle de Henry) une information importante... Je me suis procuré l'excellentissime et très attendu Dragon Age Origins by Bioware, qui est sorti hier, le 19 Novembre 2009, sur PS3, après les versions PC et Xbox360 sorties le 5. De retour chez moi, et, avec l'aide de Spartan12, nous avons concocté une vidéo découverte sur le jeu, malheureusement, suite à quelques problèmes techniques, la vidéo ne sera en ligne qu'à partir de lundi au mieux...

Merci de votre patience et à très vite!

Kenshikant

Video-test Valkyria Chronicles (PS3)

2009-11-14T17:54:00.002+01:00

Video-test Valkyria Chronicles (PS3)
envoyé par kenshikant

Test Valkyria Chronicles (PS3)

2009-11-14T17:31:00.012+01:00

Valkyria Chronicles

Editeur: SEGA
Type: Tactical RPG
Sortie France: 31 octobre 2008
Déconseillez au: moins de 16 ans

Avec très peu de RPG sur la console de Sony, c'est avec grand plaisir que l'on peut accueillir le petit bébé de Sega, qui nous sort un titre inattendue et rafraîchissant.

En effet, Valkyria Chronicles, de son petit nom, est un tactical-RPG dans lequel vous dirigez une petite escouade de soldats de l'armée de Gallia, commandée par un certain Welkin et sa jolie copine Alicia, qui vont devoir combattre l'Alliance Impériale, commandé par l'empereur Maximilian, en guerre contre la Fédération Atlantique. Bref un scénario tout ce qu'il y a de plus banal en terme de guerre, mais qui a le mérite, tout comme les Valkyrie Profile, de faire intervenir un peu de mythologie nordique, plus précisément une arme! Serez vous assez fort pour sauver l'Europe?

Ce scénario est divisé en 20 chapitres qui vous prendrons environ 1h chacun, les premiers un peu moins, les derniers un peu plus... Présenté sous la forme d'un livre « Book Mode », vous sélectionnez les différentes images et ainsi pouvez assister à diverses cinématiques, mais également des dialogues ou bien sûr une « operation » donc une bataille.

Vous l'aurez compris au vu des noms que je donne, le titre de SEGA est intégralement en anglais, ce qui, pour moi, représente le seul point négatif de ce titre.

Ainsi la durée de vie est de pair avec la qualité du titre et saura vous tenir en haleine jusqu'à la fin, le tout, avec une certaine difficulté progressive, et surtout une IA adverse quelque peu meilleur, dans le sens où les tirs dans la tête passerons mieux dans un sens que dans l'autre, pensez donc à bien protéger vos unités.

Afin de rallonger la durée de vie, vous aurez la possibilité de refaire les escarmouches des différentes batailles que vous aurez livrez, vous permettant d'en découdre avec vos unités actuelles et ainsi empocher des points de compétences et de l'argent plus facilement étant donné de vos personnages seront plus évolués au rythme que se déroule l'histoire.

Passons donc à la personnalisation de vos unités: elle est progressive et dépend de votre initiative à améliorer à la fois la classe désirée mais également les technologies des armes et armures. En effet, on n'augmente pas le personnage en lui même, mais la classe complète par le biais d'une barre d'expérience que vous remplissez entre chaque missions à l'aide des PC obtenus.

Il y a ainsi 5 classes différentes: tout d'abord, il y a les scouts, qui ont une grande capacité de déplacement, mais une faible armure et une faible précision et puissance, équipé d'un fusil ne tirant que 5 coups, ils sont surtout pratique pour dévoiler la carte et débusquer les ennemis. Ensuite, il y le corps de votre armée, les shocktroopers qui représentent une force de frappe à mi-distance, équipé d'une mitraillette 20 coups et d'une bonne résistance, la victoire ne peut être acquise sans eux!

Les lanciers sont spécialisés dans la destruction de blindés, équipés de lance roquette et d'une lourde armure, ils ne peuvent cependant riposter aux attaques des ennemis, assurer vous donc d'en avoir un avec vous! Les ingénieurs sont multi-tâches, en effet, ils peuvent réapprovisionner vos alliés en munitions, réparer le tank et les sacs de sable cassés ou écrasés par les chars, mais également désamorcer les mines. Ils sont équipés du même fusil que les scouts les rendant peu efficace au combat mais l'intérêt n'est pas là, indispensable! Enfin les snipers, qui comme tout le monde le sais, permet d'abattre les ennemis à longue distance, mais qui ont une faible marche de manœuvre, les rendant très stratégiques dans leur positionnement. Ne vous inquiétez pas s'ils sont mauvais au début, avec de l'entraînement, les têtes ennemies voleront! Et puis il y a Welkin, dans son char, que vous ne devez jamais perdre, sous peine de Game Over, mais qui est une puissance sûre tant contre l'infanterie, mais également contre les chars adverses. Le point faible des tanks réside dans le radiateur bleu se situant à l'arrière, en effet, une seule roquette de lancier suffit à le détruire, alors veillez à toujours garder une garde rapprochée!

Venons en au système de jeu: il est composé de plusieurs phase que vous enchaînez. Tout d'abord, vous êtes sur la map de la bataille, vous avez toutes vos unités envoyées au combat qui apparaissent en bleu et les ennemies en rouge. Vous avez les CP alias, les points de commandement qui permettent d'exécuter une action avec une unités ou de jouer un ordre que seul Welkin connaît.

Après avoir choisi qui va bouger, vous arrivez sur la carte jeu en elle même, vous pouvez vous déplacer tout en 3D et le tout en temps réel, dans le sens où, vos ennemis, si vous entrez dans leur ligne de vue, vous tirerons dessus! Vous avez pour vous déplacer une barre de déplacement en jaune, en bas, qui baisse après chaque pas effectués. Le déplacement varie en fonction des unités, ainsi il faut toujours calculer où vous allez amener vos unités pour ne pas rester coincé au milieu du champ de bataille. Le système de combat est beaucoup plus technique que l'on peut le croire, visionnez donc la vidéo-test pour vous en rendre compte!

Parlons vite fait, bien fait des graphismes, même si l'on pourrait en parler pendant des heures entières, tellement le soft est une réussite! Imaginez un paysage dans lequel se battent des personnages, le tout coloré avec des coups de crayons bien visible et vous aurez un aperçu de ce que représente le travail esthétique de ce Valkyria Chronicles! Juste magnifique!

Voilà, c'est ainsi que je pourrais vous en dire d'avantage sur ce VC, mais j'ai trop envie d'aller y jouer, alors, je vous laisse miroiter cet univers splendide, et pour ceux qui veulent craquer et qui ont des questions, postez un commentaire, j'y répondrai avec grand plaisir!

Kenshikant

Graphismes	19/20	Le travail esthétique est haluçinant, on évolue dans un monde totalement crayonné, un régal comme on n'en voit que très rarement!
Jouabilité	18/20	Déplacement, tir, contre attaque...en temps réel, bref que du bonheur, un très bon gameplay, facile d'accès, qui vous plonge rapidement dans la bataille !
Bande Son	18/20	Hitoshi Sakimoto (Vagrant Story, Final Fantasy XII, Odin Sphere, …), juste ENORME !!! + doublage anglais et japonais de très bonne qualité!
Durée de Vie	16/20	Une vingtaine de chapitres, plusieurs escarmouches, bref un bon contenu, dommage qu'il n'y ai pas de Online, on aurait été proche de la perfection pour ce jeu !
Scénario	15/20	Le scénario aurait mérité d'être un peu plus fouillé, mais la trâme est suffisament bien menée pour être bien appréciée, la compréhension est, et ce, malgré les textes en anglais, facile d'accès, même pour le jeune bilingue.
Note Globale	18/20	Sans cette mauvaise localisation, le jeu aurait eu 19... Mis à part cela, on se retrouve devant l'un des tous meilleurs RPG tactics sur console! Pour moi, il est un hit que tout possesseur de PS3 se doit de posséder!

Sortie de Final Fantasy XIII !!!

2009-11-13T16:55:00.010+01:00

Après un compte à rebours interminable, devant lequel j'ai attendu plus de 6h aujourd'hui, je suis fier de vous annoncer que le nouveau volet de Square Enix sortira le 9 Mars 2010 aussi bien sur PS3 que sur xbox360. Bien entendu, en petit fan que je suis, je réserverai ma perle et m'empresserai de vous le présenter!

Pour être sûr que vous ne rêvez pas, rendez vous sur ce lien:
http://finalfantasy13game.com/?lang=fr
Admirez!
Profitez!
et...
Patientez =)

Kenshikant

Top jeux vidéo Kenshikant

2009-11-05T12:34:00.002+01:00

Top PS3:

1- Metal Gear solid 4
2- Uncharted 2
3- Killzone 2

Top xbox 360:

1- Gears of War
2- Halo 3
3- Bioshock

Top Wii:

1- Super Mario Galaxy
2- Super Smash Bros Brawl
3- Resident Evil 4 Wii edition

Top PS2:

1- Metal Gear Solid 3
2- Metal Gear solid 2
3- Soul Calibur III

Top GameCube:

1- Soul Calibur II
2- Tales of Symphonia
3- Mario Kart Double Dash

Top Xbox:

1- Halo 2
2- Halo
3- Shenmue II

Top PSP:

1- Dissidia Final Fantasy
2- Crisis Core Final Fantasy VII
3- Monster Hunter Freedom Unite

Top DS:

1- New Super Mario Bros
2- Mario Kart DS
3- The Legend Of Zelda: Phantom Hourglass

Top toutes Consoles confondues:

1- Metal Gear Solid (série)

2- Halo (série)

3- Soul Calibur (série)

4- Dead Space

5- Street Fighter II & IV

Top 3 des jeux que j'attend le plus !!!

1- Final Fantasy XIII (PS3)

2- Gran Turismo 5 (PS3)

3- Metal Gear Solid: Peace Walker (PSP)

Vidéo-Test Naruto: Ultimate Ninja Storm (PS3)

2009-10-30T12:50:00.001+01:00

Vidéo-test Naruto ultimate ninja storm (PS3)
envoyé par kenshikant

Test Naruto: Ultimate Ninja Storm (PS3)

2009-10-30T12:36:00.002+01:00

Naruto: Ultimate Ninja Storm

Editeur: Namco Bandaï
Développeur: CyberConnect2
Type: Combat/Aventure
Sortie France: 7 novembre 2008

Ultimate est un mot qui va de paire avec le nom, maintenant très connu, Naruto, tout simplement parce qu'il est associé à plusieurs épisodes PS2, qui sont, à l'heure actuelle, au nombre de 4, dont le dernier épisode aborde la nouvelle saison Shippûden. Au passage, on retrouve 3 épisodes sur la PSP.

Mais revenons en à ce qui nous intéresse, la PS3 accueille son tout premier épisode des aventures du petit blond, et c'est sur le thème de la première saison que va se dérouler ce test!

En effet, le scénario recouvre la première saison, à quelques lacunes près, que sont, par exemple, l'absence totale de l'histoire avec Zabuza et Haku au début de l'histoire, mais également quelques erreurs qui peuvent gêner le fan que je suis: on part à la recherche de Tsunade, Naruto et Jiraya sont loin de Konoha (le village de Naruto), mais entre chaque missions que constitue « l'arc de Tsunade », on revient plusieurs fois au village, ce qui a pour effet de couper littéralement l'action et l'intérêt scénaristique. Mis à part cela, la mise en scène des combat est très proche de l'anime, aidée par une petite dose de QTE, enclenchant des cinématiques très fidèles, même si l'absence de passage de l'anime est à regretter, heureusement, des passages écrits vous explique tout de même ce qui l'en retourne.

Missions scénario que l'on active directement depuis le menu du mode « mission ultime » (mode histoire) au même titre que les missions dites secondaires, qui se regroupent en différentes catégories: D pour les plus faciles, C, B, A et S pour les plus difficiles. Missions rébarbatives et sans intérêts mais obligatoires puisqu'elles permettent d'obtenir des points d'expériences, nécessaire à la progression des missions du scénario. De tout type: Cache-cache avec Konohamaru, courses dans les arbres, grimper aux arbres, mais également des combats sans intérêts que Naruto accepte sans broncher, tout cela va vite vous lasser...de plus certaines missions sont passives, puisque l'une d'elle consiste à jouer 2h puis 6h, etc. ou d'autres encore de marcher 2000 pas... bref !

Dans le village, la présence de marchants vous permettront de collectionner des portraits 3D animés de vos personnages favoris, des musiques du jeux, mais aussi des techniques de soutient en échanges de rouleaux secrets qui vous pouvez ramasser après accomplissement d'une mission.

Tout cela pour dire que la durée de vie de ce mode mission ultime va vous occuper un moment, mais risque de lasser les moins patient d'entre nous.

Passons au dernier mode de jeu, hé oui, déjà le dernier, qui s'intitule « mode combat ». Ainsi vous l'aurez compris, il n'y a pas de mode online sur ce NUNS, ce qui est bien dommage, vu la qualité des combats; pour ma part, je ne pense pas que ce soit une grosse lacune, dans la mesure où, comme dans tout jeu de combat qui se respecte, il existe quelques personnages OVER CHEATE, bref ce qui engendrerai des combats contre les mêmes personnages, tout cela, dans un but d'écraser son adversaire et non de profiter de ce soft qu'est Naruto... mais je m'égare, revenons en donc au fameux mode combat. Pour commencer, précisons qu'il y a 25 combattants jouables et en tout 35 protagonistes, je m'explique: lors d'un combat, vous êtes à la fois à 1 VS 1 mais également (et au maximum) à 6 VS 6 puisque vous pouvez faire appel jusqu'à deux personnages de soutient qui lors d'une simple pression sur les gâchettes L1 et R1 apparaîtront sur le champ de bataille et accompliront une attaque de soutient.

Ainsi 25 personnages jouables dans l'arène avec toutes les techniques attribuées, mais 35 protagonistes en tout, ce qui signifie que 10 personnages ne seront pas jouable? Effectivement, mais rassurez vous, ces 10 personnages sont téléchargeables gratuitement sur le PSN!

Parlons du gameplay de combat: vous appuyez sur ROND pour attaquer physiquement, sur CARRE pour lancer Kunaï et Shuriken, les flèches directionnelles vous permettent de jouer divers objets, comme des parchemins explosifs ou des rouleaux de téléportations automatiques... la CROIX sert à sauter, deux fois pour foncer sur l'ennemi, TRIANGLE pour charger le chakra ce qui permettra de sortir diverses techniques et en fin les gâchettes R2 et L2 au choix pour vous protéger... Souffle souffle... Vous l'aurez sans doute compris, le gameplay se prend facilement en main et on peut vite retrouver des techniques de combat visible dans l'anime, que ce soit physique ou des techniques de chakra, qui sont très classes et très fidèles!

Parlons rapidement de ce qui peut faire basculer un combat, vous avez à côté de votre tête de personnage, trois petites flammes, qui vous s'allumer, au bout de la 3ème, vous aurez une aura de feu tout autour de vous, vous entrez en mode Rage et frappez très très fort! L'autre atout s'active lorsqu'une petite boule apparaît à côté du temps, sous votre barre de vie, à ce moment, chargez à fond votre chakra pour activer votre mode Réveil, limité dans le temps, vous décuplez vos forces et ruez littéralement votre adversaire de coups... certains se transformeront directement comme Naruto, qui prendra l'apparence bien connu de la série, Kyubi le démon renard!

J'ajouterais simplement en disant qu'il est facile d'exécuter les attaques dites ultimes, et que l'on peut en abuser, néanmoins cela ne gêne en aucun cas les combats qui sont de très haut niveau et qui fait de Naruto Ultimate Ninja Storm, la référence de la série!

Kenshikant

Graphismes	17/20	Le cel-shading est de haute volée et procure enfin la sensation de se trouver devant LE JEU de Naruto que les fans attendaient! Malgré un aliasing très prononcé, le soft propose des attaques colorés et une mise en scène impressionnante!
Jouabilité	16/20	Le gameplay est assez simple à prendre en main, les techniques sont très simple à exécuter même si ces dernières peuvent être activées de manière abusive!
Bande Son	15/20	Pas de musiques officielles, mais une BS très ressemblante et très reposante. Par contre, le doublage JAP est disponible et c'est bien là l'essentiel!
Durée de Vie	14/20	Mode histoire trop répétitif, néanmoins, il vous faudra facilement 10h pour finir les missions scénaristiques et plus pour acquérir tous les bonus et techniques de soutient! Absence d'un mode Online qui pourra en décevoir plus d'un!
Scénario	13/20	Dommage, quelques lacunes dans l'histoire font que la note baisse, et l'absence de passage tiré de l'anime est à regretter!
Note Globale	16/20	Je ne dirais pas que ce Naruto est LE jeu de Naruto à posséder, non... parce qu'il a quelques défauts récurrents, cependant, il faut bien avouer, que son mode combat et sa réalisation de haute volée suffise à apprécier ce jeu comme étant la référence en jeu de Naruto...Oups je l'ai quand même dit ;)

Problème avec internet explorer

2009-10-29T09:02:00.001+01:00

On a remarqué récemment que pour une raison inconnue , le blog avait quelques problèmes avec internet explorer. Tout ne s'affiche pas sur la page et certains articles ne sont visibles qu'en cliquant dessus.
Étant dans l'incapacité de résoudre ce problème, essayez d'utiliser mozilla firefox (gratuit) pour aller sur le blog. Nous n'avons pas encore testé avec d'autres navigateurs.

On vous remercie donc de votre compréhension ( z'avez pas trop le choix en même temps ^^) et on vous dit à un prochain test !

Batman Arkham asylum (aperçu)

2009-10-29T01:17:00.001+01:00

Batman Arkham asylum (aperçu)
envoyé par kenshikant

Batman: Arkham Asylum

Editeur: Eidos Interactive
Développeur : Rocksteady
Type : Action / Infiltration
Sortie France : 28 août 2009
Classification : Déconseillé aux - de 16 ans
Existe aussi: xbox360 , PC
Note JV.com: 18/20

Vidéo-test Motorstorm: Pacific Rift (PS3)

2009-10-26T19:22:00.001+01:00

Vidéo-test Motorstorm: Pacific Rift (PS3)
envoyé par kenshikant

Test Motorstorm: Pacific Rift (PS3)

2009-10-13T16:14:00.002+02:00

Motorstorm: Pacific Rift

Editeur: Sony
Développeur: Evolution Studios
Type: Course
Sortie France: 7 novembre 2008

Sorti en même temps que la PlayStation 3 en mars 2007, MotorStorm, premier du nom, entraînait le joueur, dans un mélange de Burnout et de WRC, à travers des pistes de canyon à perte de vue! Le ton était donné et on avait là un jeu, qui, il fallait l'admettre, en disait long sur la puissance de la PS3 et sur ces futures capacités! C'est ainsi qu'en novembre 2008, Evolution Studios remet le couvert avec le deuxième opus Motorstorm intitulé Pacific Rift.

Pour MotorStorm: Pacific Rift, une suite dont la réalisation n'a pris que 18 mois, Evolution ne s'est pas attaché à la déformation du terrain, à tel point qu'elle est presque complètement transparente, préférant consacrer son temps à fournir une réponse étudiée aux critiques adressées au premier jeu.

C'est de la course non stop, 16 circuits sur lesquels il faut constamment se battre pour tenir la route, éviter les obstacles, chercher le chemin optimal, s'efforcer d'aller le plus vite possible dans l'herbe, la boue, les cailloux et l'eau. Tirer le meilleur parti de l'accélération turbo de son véhicule est toujours vital et les niveaux avec de la lave en fusion et des mares d'eau jouent aussi un rôle dans la manière d'approcher chaque circuit. L'eau a des effets sur les véhicules, permettant aux véhicules les plus lourds de tracer leur chemin dans les vagues du Pacifique, d’atteindre en permanence une vitesse maximum, tandis que la lave augmente considérablement la surchauffe.

La conception des circuits est plus élaborée qu'auparavant et chaque piste appartient maintenant à une catégorie générique distincte. Les circuits «Terre», sont denses et boueux, tandis que les circuits «Air» mettent en avant les bonds occasionnels sur les rochers du premier jeu. Les circuits «Feu» sont une bataille pour éviter les sinistres et éprouvantes couches de laves en fusion formant des obstacles imprévisibles. Les circuits «Eau» sont similaires aux circuits «Terre», mais avec un plus fort accent mis sur le choix du chemin emprunté, soit pour l'adapter à votre véhicule, soit pour l'éloigner des courants et des mares qui peuvent lui donner plus d'allant mais aussi le noyer. Tous ces circuits sont remplis de chemins interconnectés qui augmentent ou cassent votre élan en fonction du véhicule que vous conduisez.

Certains de ces circuits sont magnifiques. The Edge reprend un peu le côté descente de falaise de Rain God Mesa, côté rocailleux mis à part, le tout pimenté de diverses subtilités. Caldera Ridge commence par une superbe descente de colline accompagnée d'un bref changement de l'angle de la caméra, ce qui permet par ailleurs de couper des virages avec des sauts qui doivent être précis au centimètre près. Sugar Rush est un autre moment fort : une ruée fantastique au travers de bâtiments métalliques rouillés faisant penser à un gruyère, avec des routes qui se divisent sur plusieurs niveaux dans un déluges de rampes et de passerelles avant de vous envoyer dans une plantation truffée de menaces.

Les différentes catégories de véhicules sont nettement améliorées, notamment les motos, dont la conduite est désormais suffisamment réactive pour justifier leur fragilité. Les buggies bénéficient d'un équilibre aussi bien étudié, mais les circuits leur demandent des facultés d'adaptation différentes, tandis que les nouveaux monster trucks roulent sur tous ceux qui se trouvent sur son chemin excepté le semi-remorque. Le mode principal Festival, où les joueurs doivent se frotter à une centaine d'événements débloqués graduellement, joue sur ces distinctions pour compenser son inévitable côté répétitif, cependant la lassitude finit par vous rattraper et on se tournera aisément vers les autres modes de jeu.

Parmi les courses traditionnelles à 16 véhicules il y a aussi les événements Eliminator et Speed, que l'on doit débloquer en évitant les crashs ou en finissant la course précédente dans une certaine limite de temps. Eliminator, où la voiture en dernière position est éliminée toutes les 15 secondes, est bien fait mais sans réel intérêt, et Speed, où il faut passer des checkpoints indiqués par des torches, est en fin de compte énervant, car le jeu ne vous montre que le prochain checkpoint plutôt que de vous permettre d’anticiper les deux à venir. Comme l'adhérence est tellement essentielle et la vitesse une nécessité évidente, il vous faut généralement plusieurs tentatives pour mémoriser le chemin avant de pouvoir vous orienter correctement à chaque fois et essayer d'arriver à la fin avant épuisement du temps.

Pour conclure, je dirais que ce nouveau Motorstorm reprend admirablement la recette du premier opus, en améliorant la totalité du premier titre, à savoir les graphismes, la rejouabilité, le mode online plus performant, le mode écran splitté inclus dans la version (on n'est plus obligé d'attendre une version Complete), bref que du mieux, ainsi je n'aurai qu'une chose à vous dire: Achetez le, il le mérite pour 25€ en platinum actuellement!

Kenshikant

Graphismes	17/20	La qualité inégale des circuits de Pacific Rift peut déplaire mais l'ensemble nous laisse sans voix, de part la qualité des effets de lumières, mais également suite aux magnifiques collisions que l'on peut subir à tout moment.
Jouabilité	16/20	Une maniabilité un peu dure au début avec la plupart des véhicules, cependant, au bout de 3-4 courses, vous commencez à prendre le coup de main et avez assez d'assurance pour vous risquer sur des terrains plus dangereux!
Bande Son	15/20	Musiques style Rock un peu gonflante à la longue, gardez les bruits sonores et mettez votre propre musique pour vous sentir à l'aise...
Durée de Vie	14/20	Mode festival un peu répétitif, bref on se tourne vers le mode écran splitté jusqu'à 4 ou le mode Online, dans les deux cas, on passe un bon moment!
Scénario	-	Heuh Festival certes, mais pas de scénario, de toute façon on n'en veut pas, c'est pas l'intérêt!
Note Globale	16/20	Une merveilleuse exclu PS3 qu'est ce second opus de Motorstorm, au lieu de lire ce test, allez l'acheter!

Test Gears of war 2 (Xbox 360)

2009-10-11T14:32:00.000+02:00

Gears of war 2

Editeur : Microsoft
Développeur : Epic games
Type : Action
Sortie : 7 novembre 2008

Gears of war. Un des premiers jeux de la xbox 360, et toujours l'un des meilleurs. Après avoir sortit un hit pareil, Epic games a décidé de retenter le coup, et c'est ce qu'ils ont fait. Nous voilà donc en face d'un Gears of war 2, jeu dont l'opinion publique est beaucoup plus partagée que par rapport au premier opus.
Aperçus sur aperçus, on en apprenait chaque jour un peu plus sur ce nouveau Gears of war. Les nouveautés s'annonçaient tout simplement énormes ! Une gameplay plus poussé, un bestiaire améliorer, tout comme l'arsenal, ainsi qu'un multijoueur beaucoup plus développé.

Sortie de Gears of war 2. Les plus grand fan se jettent dessus sans réfléchir, tandis que ceux découvrant la série ou ceux étant sceptiques foncent sur jeuxvideo.com voir le test...suspens suspens....PAF ! 19/20 ! Énorme ! Les jeux ayant eux 19 se comptant sur les doigts de la main, plus question de réfléchir, direction la magasin de jeux vidéo le plus proche.
Vous arrivez chez vous la culotte trempée tellement vous êtes heureux. Vous lancez le jeux.
Une très belle cinématique vous replonge directement dans l'ambiance Gears of war. Premières minutes de jeux, première constatation : « c'est toujours aussi beau.... » Voilà aussi le premier « hic ». Le "toujours" est plus que bien employé dans la phrase précédente, normal ! Rien a changé ! 2 ans après c'est toujours la même chose ! Certes le premier opus était surement le plus beau jeux de l'époque, mais bon faudrai pas se laisser dépasser par le temps chers monsieur de chez Epic !
Nan c'est pas pour faire mon rabat-joie, car les graphismes restent toujours bien au-dessus de la moyenne, mais juste pour prévenir. De toute façon c'est de loin pas ça qui dérange le plus.
Pour ce qui concerne la bande-son....Taha ! Rien. A part le bruit des balles et des explosion, il y a des pauvres doublages qui sont loin de casser des briques. Sans compter que les grognements des locustes deviennent assez vite insupportables...
Voyons voir un peu le gameplay...aucun changement majeur, a part que le perso est un tout petit peu plus lourd. Les défauts récurent du premier opus sont toujours là et toujours aussi énervants, surtout en mode dément et en multi. Ils nous avait annoncer de grosses nouveautés, et ils ont tenus leur parole, elles ont là : les locustes qui peuvent se faire soigner, les différentes exécutions, la possibilité de se servir d'un locuste comme d'un bouclier humain etc... Le seul truc c'est que ces nouveautés ne sont vraiment qu'anecdotiques ! On ne se sert pour ainsi dire jamais du bouclier humain par exemple !
Le multi.....on nous annonçait une grosse bombe qui était censé détrôner Halo 3 et Call of Duty 4. Encore une fois grosse déception. On n'a rarement vu plus mal optimisé. 10 minutes pour pouvoir lancer une pauvre partie c'est aberrant ! Et le pire dans tous ça... « oui , mode horde jouable à 4 en coop » « Cool » qu'on se disait naïf comme on était. Cette annonce laissait largement le droit de penser que l'on pouvait à présent jouer jusqu'à 4 en local, et qu'ils avaient modifier le gros défaut du premier opus (limité à deux joueur sans bots sur la carte), et bien QUE DALLE !
Alors ça annonce un multi exceptionnel, et on se retrouve donc avec un local incomplet et un online bâclé...on en conclura ce que l'on voudra....
Attardons nous un peu sur le scénario...ça y est c'est fait ! Je me marre bien quand je lis le test de JV.com « un effort à été fait au niveau du scénario ». Nan mais faut arrêter le foutage de gueule ! Il ont donner une feuille et un crayon à un gamin de CE2 qui venait de voir le dernier film d'action sortit au cinéma ou quoi ? YA RIEN DU TOUT !!! Les dialogues sont tout simplement nuls à chier, les personnages n'ont aucune psychologie, RIEN ! Punaise pondre un fichu scénario correct c'est pas ce qui a de plus compliquer ! Certains développeur nous sorte « oui mais on a préféré se concentrer sur les graphismes... » OK c'est leur (choix de merde je vous l'accorde), mais là.... il reprennent à 100% le même moteur graphique !
Durée de vie....dans la lignée de ce qu'ils sortent en ce moment...Entre 6 et 8 heures en mode normal...heureusement le multi « rehausse » un peu le tout...

Graphismes
17/20
Aucune amélioration. C'est toujours très très beau certes, mais le moteur commence tout doucement à vieillir.

Bande-son
11/20
Crève humain ! T'es trop moche pour vivre ! Grrr ! Pan Pan Pan ! Je crois que j'ai assez bien résumé la chose. 11 parce qu'ils restent tout de même « réaliste »

Jouabilité
15/20
On s'y adapte tout de même assez vite, mais on ne peut s'empêcher de râler lorsque on se fait tuer parce que le perso refusait de se mettre à couvert pour on ne sait quelles raisons.

Multijoueur
14/20
Même si c'est à des lieues de ce que l'on nous avait promis, il reste tout de même intéressant et occupe pas mal d'heures.

Scénario
05/20
En deux mots : QUE DALLE !

Durée de vie
12/20
C'est court 8 heures. Le multi augmente un peu le tout mais bon...

Note Globale
15/20
Attention, ce n'est pas parce ce que je l'ai durement critiquer que c'est un mauvais jeu, non, c'est un bon jeu, sauf qu'il est trop loin de ce que l'on nous à promis, et que les défaut du précédent opus n'ont pas été corrigés. On est ici en présence non pas d'un Gears of war 2 mais plutôt d'un Gears of war bis, sortit deux ans plus tard sans aucune vrai amélioration, sans l'effet de surprise qu'avait créé le premier opus, sans ses passages cultes, bref, un bon jeu certes, mais une grosse déception tout de même...

Vidéo-test Soul Calibur IV (PS3)

2009-09-30T16:35:00.001+02:00

Vidéo-test Soul Calibur IV (PS3)
envoyé par kenshikant

Pour plus d'information, lisez le TEST !!!

Kane & lynch (aperçu)

2009-09-30T15:42:00.001+02:00

Kane & lynch (aperçu)
envoyé par kenshikant

Kane et Lynch: Dead Men

Editeur: Eidos Interactive
Développeur: IO interactive
Type: Action
Sortie France: 23 novemre 2007
existe aussi: xbox360, PC
Note JV.com: 09/20

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